The Rolling Stones feiern Meilenstein und blicken nach vorn

The Rolling Stones bleiben auch über 60 Jahre nach Gründung ein Maßstab für Rock: Wie sie Klassiker und Zukunft verbinden.

Wenn The Rolling Stones heute die Bühne betreten oder neue Musik andeuten, ist das mehr als Nostalgie: Es ist das seltene Gefühl, einer lebenden Rock-Geschichte beim Atmen zuzusehen. Kaum eine andere Band verbindet derart mühelos die eigenen Klassiker mit dem Bedürfnis, auch nach Jahrzehnten im Geschäft relevant zu bleiben.

Von der AD HOC NEWS Musikredaktion » Rock- und Pop-Ressort — Die Redakteure der Musikredaktion berichten dank der Unterstützung von ai täglich über Alben, Touren, Charts und Szene-Entwicklungen im deutschsprachigen Raum und international. Veröffentlicht: 12.06.2026 · Zuletzt geprüft: 12.06.2026, 16:02 Uhr

Seit den 60ern: Stones-Erfolgsgeschichte mit Zahlen

The Rolling Stones gelten seit den frühen 1960er-Jahren als eine der kommerziell erfolgreichsten Rockbands überhaupt. Laut dem Branchenmagazin Billboard gehören sie zu den umsatzstärksten Tour-Acts der Musikgeschichte, mit Gesamtumsätzen aus Live-Shows im Milliardenbereich, was ihre anhaltende Strahlkraft eindrucksvoll belegt.

Die Band hat im Laufe ihrer Karriere mehr als zwei Dutzend Studioalben veröffentlicht, darunter prägende Werke wie Aftermath, Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers, Exile on Main St. und Some Girls. In den großen Albumcharts der USA und Großbritanniens erreichten zahlreiche Veröffentlichungen Spitzenplätze, oft direkt nach Erscheinen.

Viele ihrer Singles, etwa (I Can’t Get No) Satisfaction, Paint It, Black, Jumpin’ Jack Flash, Brown Sugar und Start Me Up, sind aus dem internationalen Rock-Kanon nicht mehr wegzudenken. Die Offizielle Deutsche Charts-Statistik weist die Gruppe seit den 1960er-Jahren immer wieder mit Top?Platzierungen aus, sowohl bei Alben als auch bei Singles.

Auch bei Tonträger-Verkäufen und Streaming-Zahlen spielen The Rolling Stones weiterhin in der obersten Liga. Konkrete Verkaufsangaben variieren je nach Quelle, doch seriöse Schätzungen sprechen von mehreren hundert Millionen verkauften Einheiten weltweit, was sie in eine Reihe mit anderen globalen Schwergewichten der Rockgeschichte stellt.

Für einen schnellen Überblick über einige ihrer wichtigsten Langspieler bietet sich ein Blick auf diese Auswahl an Studioalben an:

• Exile on Main St. (1972)
• Sticky Fingers (1971)
• Some Girls (1978)
• Tattoo You (1981)

Jedes dieser Alben markiert einen eigenen Abschnitt im Sound der Band und zeigt, wie flexibel The Rolling Stones ihren Stil an die jeweilige Zeit anpassen konnten, ohne ihre musikalische Identität zu verlieren.

Mick Jagger, Keith Richards und der Kern der Band

Im Zentrum von The Rolling Stones stehen bis heute Sänger Mick Jagger und Gitarrist Keith Richards, die oft als kreatives Herzduo wahrgenommen werden. Beide gründeten die Band Anfang der 1960er-Jahre gemeinsam mit Brian Jones, der in der Frühphase eine wichtige Rolle als Multiinstrumentalist spielte.

Jagger bringt mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz und der unverwechselbaren Stimme eine charakteristische Energie in die Songs ein, während Richards mit seinen Gitarrenriffs und dem Songwriting maßgeblich den klanglichen Kern formt. Ergänzt wurde und wird der Sound unter anderem durch den langjährigen Gitarristen Ronnie Wood und den früheren Drummer Charlie Watts, dessen präzises, unaufgeregtes Schlagzeugspiel oft als heimliche Geheimwaffe der Gruppe beschrieben wurde.

Über Jahrzehnte hinweg haben The Rolling Stones ihren Status als Live-Band verfeinert, indem sie große Stadionproduktionen mit einer bemerkenswert direkten Rock'n'Roll-Energie verbinden. Internationale Medien wie der Rolling Stone und die BBC heben regelmäßig hervor, wie selbstverständlich die Band ihre Klassiker live neu auflädt, statt sie lediglich zu reproduzieren.

Für viele Genrationen von Fans fungiert die Gruppe als Brücke zwischen klassischem Rock, Blues und moderner Popkultur. Selbst Hörerinnen und Hörer, die erst im Streaming-Zeitalter zur Musik kommen, treffen in Playlists oder Film-Soundtracks immer wieder auf Songs der Band, was ihre anhaltende Präsenz zusätzlich verstärkt.

Von London in die Welt: Die frühen Jahre und der Aufstieg

The Rolling Stones entstammen der britischen Blues- und Rhythm-and-Blues-Szene der frühen 1960er-Jahre. Die Band formierte sich in London und orientierte sich zunächst stark an amerikanischen Vorbildern wie Muddy Waters, Chuck Berry und Howlin' Wolf, deren Stücke sie in den Anfangsjahren häufig coverten.

Der Durchbruch gelang, als das Songwriter-Duo Mick Jagger und Keith Richards begann, vermehrt eigene Stücke zu schreiben. Mit frühen Hits wie (I Can’t Get No) Satisfaction und The Last Time zog die Gruppe in der britischen Beat-Welle mit Acts wie The Beatles gleich, setzte jedoch stärker auf ein kantigeres, rebellisches Image, das sich deutlich von der Konkurrenz abhob.

In dieser Phase entwickelte sich auch die bis heute anhaltende mediale Erzählung von The Rolling Stones als etwas dunklere, rauere Antithese zu den eher harmonischen Beatles. Recherchen in Musikgeschichten zeigen, dass diese Gegenüberstellung zwar vereinfacht, aber wirkungsvoll war: Sie trug zum legendären Status beider Bands bei, indem sie zwei unterschiedliche Rock-Entwürfe plastisch gegeneinanderstellte.

Mit der Veröffentlichung von Alben wie Aftermath und Beggars Banquet verließen The Rolling Stones zunehmend das reine Singles-Format und schufen kohärente Langspielwerke, die bis heute als Referenz gelten. Kritikerinnen und Kritiker betonen, dass sich hier bereits die Mischung aus Blues, Rock, Country-Einflüssen und gelegentlicher Psychedelia abzeichnete, die den Sound der Gruppe prägen sollte.

Die späten 1960er- und frühen 1970er-Jahre brachten zunächst Konflikte und Umbesetzungen, aber auch einige der wichtigsten Alben im Katalog der Band hervor. Die Sessions von Exile on Main St., teils in Frankreich aufgenommen, ranken sich bis heute von Mythen um, etwa über das von Exil und steuerlichen Zwängen geprägte Umfeld, in dem die Band arbeitete.

Riffs, Groove und Hymnen: Der Sound der Rolling Stones

Der typische Sound von The Rolling Stones basiert auf einer klaren Mischung: bluesgetränkte Gitarrenriffs, ein präsenter Groove und Gesangslinien, die zwischen schnoddrigem Sprechgesang und großen, eingängigen Refrains pendeln. Viele Songs arbeiten mit einem markanten Hook in der Gitarre, der bereits in den ersten Sekunden Wiedererkennungswert erzeugt.

Keith Richards ist berühmt für seine offenen Stimmungen und prägnanten Riffs, etwa in Brown Sugar, Jumpin’ Jack Flash oder Start Me Up. Diese Gitarrenfiguren sind so ikonisch, dass sie häufig in Lehrbüchern und Tutorials für E-Gitarre als Beispiele für effektives Riff-Schreiben dienen.

Auf Albumebene gelten insbesondere Sticky Fingers und Exile on Main St. als Meilensteine. Die Produktion dieser Werke, unter anderem mit dem renommierten Produzenten Jimmy Miller, wird von Magazinen wie dem Rolling Stone und NME immer wieder als beispielhaft für den klassischen Rocksound der frühen 1970er-Jahre genannt.

Stilistisch bewegen sich The Rolling Stones flexibel zwischen Rock, Blues, Country, Soul und gelegentlichen Ausflügen in Funk und Disco. Songs wie Miss You zeigen, wie die Band Ende der 1970er-Jahre Elemente der damals dominierenden Clubmusik aufgriff, ohne ihre markante Handschrift zu verlieren.

Inhaltlich kreisen viele Texte um Themen wie Beziehungen, Begehren, Exzess, aber auch gesellschaftliche Spannungen und persönliche Krisen. Die genaue Interpretation einzelner Songs ist häufig umstritten, da die Band selten eindeutige Erklärungen liefert; stattdessen setzen die Musiker auf Andeutungen, Ambivalenzen und die Kraft von Bildern, die beim Publikum unterschiedliche Assoziationen wecken können.

Auch spätere Werke wie Steel Wheels, Voodoo Lounge oder Blue & Lonesome, das stark auf Blues-Coverversionen setzt, zeigen, dass The Rolling Stones bereit sind, ihren Sound wiederholt neu zu rahmen. Während einige Kritiken den neueren Alben mit mehr Skepsis begegnen, loben andere gerade die Rückbesinnung auf den Blues als ehrliche Bestandsaufnahme einer Band, die ihren Ursprung nicht verleugnet.

Einfluss, Auszeichnungen und der Platz im Rock-Kanon

Der kulturelle Einfluss von The Rolling Stones lässt sich an mehreren Ebenen ablesen: von direkten musikalischen Spuren in nachfolgenden Rock- und Indie-Bands über ästhetische Anleihen bis hin zu ihrer Rolle im Selbstverständnis der Rockkultur. Zahlreiche Formationen, darunter Größen des Hard Rock, Punk und Alternative Rock, berufen sich explizit auf die Band als Einflussquelle.

Die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame Anfang der 1990er-Jahre und in die UK Music Hall of Fame markiert offiziell den Kanon-Status der Gruppe. Hinzu kommen unzählige Ranglisten, in denen Alben wie Exile on Main St. und Sticky Fingers regelmäßig unter den besten Rockalben aller Zeiten geführt werden. Der Rolling Stone etwa platzierte Exile on Main St. in mehreren Best-of-Listen weit vorn.

Auch die ikonische Zungen-und-Lippen-Grafik, die eng mit dem Namen The Rolling Stones verbunden ist, hat einen festen Platz in der Popkultur. Sie taucht auf Merchandise-Artikeln, Postern, in Filmen und Serien auf und ist zu einem universellen Symbol für Rock-Rebellion geworden, das selbst Menschen erkennen, die mit der Musik nur oberflächlich vertraut sind.

In Deutschland haben The Rolling Stones regelmäßig die großen Arenen und Stadien gefüllt. Ihre Auftritte bei bedeutenden Open-Air-Veranstaltungen und Tourneen durch Städte wie Berlin, Hamburg, München oder Düsseldorf wurden von Medien wie der Süddeutschen Zeitung, der FAZ und ARD Kultur immer wieder als Ereignisse beschrieben, die Generationen zusammenbringen.

Preisverleihungen spiegeln diesen Einfluss ebenfalls wider: Die Band erhielt unter anderem Grammy-Auszeichnungen, darunter einen Grammy Lifetime Achievement Award, der ihre Lebensleistung hervorhebt. Darüber hinaus verleiht die britische Musikkritik der Band durch zahlreiche Auszeichnungen und Ehrenpreise kontinuierlich eine besondere Stellung im nationalen Kulturerbe.

Dass The Rolling Stones trotz ihres Alters als Band immer noch aktiv wahrgenommen werden, hat nicht nur mit der Qualität der Klassiker zu tun, sondern auch mit ihrer Fähigkeit, mit Medien und Publikum zu kommunizieren. Interviews, Dokumentationen und Konzertfilme halten die Geschichte der Gruppe lebendig und machen sie auch für jüngere Zielgruppen zugänglich.

Fragen und Antworten zu The Rolling Stones

Seit wann gibt es The Rolling Stones und wie wurden sie bekannt?

The Rolling Stones entstanden Anfang der 1960er-Jahre in London und machten sich zunächst als Blues- und Rhythm-and-Blues-Band einen Namen. Der Durchbruch gelang, als Mick Jagger und Keith Richards eigene Songs schrieben und Hits wie (I Can’t Get No) Satisfaction und Paint It, Black veröffentlichten, die international die Charts eroberten.

Welche Alben gelten als besonders wichtig im Werk der Band?

Zu den häufig genannten Schlüsselwerken zählen Sticky Fingers, Exile on Main St., Let It Bleed und Some Girls, die in vielen Bestenlisten auftauchen. Diese Alben verbinden charakteristische Gitarrenriffs, starke Songwriting-Ideen und ein Gespür für den Zeitgeist, was sie zu Referenzpunkten im Rock macht.

Warum sind The Rolling Stones auch heute noch relevant?

Die Relevanz der Band speist sich aus mehreren Faktoren: Der umfangreiche Katalog an Klassikern ist in Streaming-Diensten, Filmen und Serien allgegenwärtig, neue Generationen entdecken die Songs ständig neu. Gleichzeitig pflegt die Band ihren Ruf als kraftvoller Live-Act und bleibt in Medienberichten und Musikhistorien als einer der zentralen Namen der Rockgeschichte präsent.

Social Media und Streaming: The Rolling Stones weiter im Fluss

Wer tiefer in die Welt von The Rolling Stones eintauchen möchte, findet in sozialen Netzwerken und Streaming-Diensten zahllose Konzerthighlights, Dokus, Playlists und Fan-Reaktionen.

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