Simon & Garfunkel – warum das Duo Simon & Garfunkel zeitlos bleibt

Simon & Garfunkel prägten mit mehrstimmigem Gesang und akustischem Folk-Pop ein ganzes Jahrzehnt. Wie Simon & Garfunkel bis heute deutsche Fans und Streaming-Generation verbinden, zeigt dieses Porträt.

Wenn die ersten zarten Gitarrenakkorde erklingen und zwei Stimmen wie eine einzige klingen, ist die Magie von Simon & Garfunkel sofort wieder da – und mit ihr das ganze Versprechen des Folk-Pop der 60er. Der Name Simon & Garfunkel steht bis heute fu?r intime Songs, urbane Melancholie und eine Klarheit im Songwriting, die Generationen von Ho?rerinnen und Ho?rern, auch in Deutschland, pra?gt.

Von Martin Keller » Senior-Musikjournalist — schreibt seit u?ber 20 Jahren u?ber internationale Rock- und Pop-Geschichte und begleitet insbesondere US-Songwriter und Folk-Legenden auf ihren Tourneen durch Europa.
Veroeffentlicht: 15.05.2026 · Zuletzt geprueft: 15.05.2026

Simon & Garfunkel heute: warum Simon & Garfunkel relevant bleiben

Das Folk-Duo Simon & Garfunkel existiert als aktive Formation seit den fru?hen 1970er-Jahren nicht mehr dauerhaft, und doch ist die Pra?senz ihrer Musik ungebrochen. In deutschen Wohnzimmern laufen ihre Alben als Vinyl-Klassiker, im Radio geho?ren Songs wie The Sound of Silence, Mrs. Robinson oder Bridge Over Troubled Water zum festen Repertoire, und auf Streaming-Plattformen entdecken ju?ngere Ho?rerinnen und Ho?rer das Duo neu.

Wie Daten von Spotify und anderen Diensten zeigen, werden die Songs von Simon & Garfunkel regelma?ßig millionenfach gestreamt; genaue Zahlen schwanken laufend und werden von den Diensten nur ausschnittsweise vero?ffentlicht, doch Branchenmagazine wie Billboard und Rolling Stone verweisen immer wieder auf die anhaltende Popularita?t des Katalogs. Hinzu kommen Neuauflagen und Remaster der Klassiker, die Labels wie Columbia Records und Sony Music in regelma?ßigen Absta?nden herausbringen und damit neue Zielgruppen ansprechen.

Fu?r ein Publikum in Deutschland spielt zudem eine Rolle, dass Simon & Garfunkel mit ihrer Mischung aus Folk, Pop und dezentem Rock eine Bru?cke schlagen zwischen amerikanischer Songwriter-Tradition und europa?ischer Liedermacher-Kultur. Kritikerinnen und Kritiker in Magazinen wie Musikexpress oder der deutschen Ausgabe des Rolling Stone ziehen immer wieder Linien von Paul Simons Songwriting zu deutschsprachigen Ku?nstlern, von der Liedermacher-Szene der 70er bis zur Hamburger Schule.

Von Queens nach Queens: Herkunft und Aufstieg von Simon & Garfunkel

Paul Simon und Art Garfunkel stammen beide aus dem New Yorker Stadtteil Queens und lernten sich bereits als Schu?ler kennen. Fru?he Biografien und Interviews, unter anderem in der New York Times und in Rolling Stone, zeichnen ein Bild zweier Jugendfreunde, die fru?h ihre gemeinsame Liebe zu Pop-Harmonien und akustischer Musik entdeckten. Unter dem Namen Tom & Jerry nahmen sie Ende der 1950er-Jahre erste Singles auf.

Der eigentliche Durchbruch von Simon & Garfunkel ist jedoch eng mit der Folk-Welle der 60er verbunden. Das Debu?talbum Wednesday Morning, 3 A.M. erschien 1964 bei Columbia Records. Zuna?chst blieb es weitgehend unbeachtet, insbesondere auch in Europa. Doch die auf dem Album enthaltene Akustikversion von The Sound of Silence wurde spa?ter vom Produzenten Tom Wilson mit E-Gitarre, Bass und Schlagzeug neu abgemischt, ohne dass das Duo zuna?chst davon wusste.

Diese elektrische Version entwickelte sich 1965/66 zum U?berraschungserfolg in den US-Charts. Laut der Billboard Hot 100 erreichte The Sound of Silence die Spitze der Charts, was in Musikgeschichten und im Online-Archiv von Billboard gut dokumentiert ist. Mit dieser Welle im Ru?cken erhielten Simon & Garfunkel die Chance, ihr na?chstes Album unter deutlich besseren Bedingungen aufzunehmen.

Es folgten innerhalb weniger Jahre eine Reihe von Studioalben, die heute als Klassiker gelten: Sounds of Silence (1966), Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966), Bookends (1968) und schließlich Bridge Over Troubled Water (1970). Deutsche Kritikerinnen und Kritiker, etwa bei laut.de und in Buchpublikationen u?ber Popgeschichte, heben immer wieder hervor, wie rasant die ku?nstlerische Entwicklung des Duos von Album zu Album verlief.

Auch in der Bundesrepublik kam der Erfolg vergleichsweise fru?h an. Die Offiziellen Deutschen Charts, die heute von GfK Entertainment im Auftrag des Bundesverbands Musikindustrie gefu?hrt werden, weisen in ihren historischen U?bersichten mehrere Platzierungen fu?r Simon & Garfunkel aus; Bridge Over Troubled Water gilt als eines der erfolgreichsten internationalen Alben dieser A?ra auf dem deutschen Markt. Exakte historische Chartwochen und Platzierungen variieren in den Quellen, doch der Status als Bestseller ist in Fachliteratur und Archiven unbestritten.

Signature-Sound von Simon & Garfunkel: Stil, Produktion und Schlu?sselwerke

Der Signature-Sound von Simon & Garfunkel la?sst sich auf den ersten Ho?reindruck mit wenigen Schlagworten beschreiben: akustische Gitarre, pra?zise arrangierte mehrstimmige Gesangs-Harmonien, zuru?ckhaltende Rhythmussektion und ein ausgepra?gtes Gespu?r fu?r melodische Refrains. Doch bei na?herem Hinho?ren entfaltet sich eine komplexere Klangwelt, die auch Klassik, Jazz und World Music streift.

Paul Simon fungierte als Haupt-Songwriter und Gitarrist; Art Garfunkel brachte eine charakteristische, helle Tenorstimme ein, die in vielen Stu?cken den schwebenden, fast chorartigen Charakter pra?gt. Songs wie Scarborough Fair/Canticle zeigen, wie das Duo traditionelle Melodien mit moderner Harmonik verwebt. Die Produktion setzt ha?ufig auf feine Klangschichten, Streicherarrangements und gelegentliche Studioexperimente, ohne die Intimita?t der Aufnahmen zu verlieren.

Besonders markante Schlu?sselwerke lassen sich gut anhand einzelner Songs nachzeichnen:

• The Sound of Silence: Der Song symbolisiert den U?bergang von der akustischen Folk-Szene zum elektrifizierten Folk-Rock. Er steht mit seinem nachdenklichen Text fu?r urbane Entfremdung und wurde laut zahlreichen Kritiken, unter anderem im Guardian, zu einer Hymne der 60er-Jahre.
• Mrs. Robinson: Urspru?nglich fu?r den Film The Graduate (Die Reifepru?fung) aufgenommen, traf der Song den Nerv einer Generation zwischen College, Vietnamkrieg und gesellschaftlichem Wandel. Die Verbindung von Film und Musik trug wesentlich zur globalen Bekanntheit des Duos bei.
• Bridge Over Troubled Water: Der Titelsong des letzten Studioalbums von 1970 gilt vielen als ho?chster emotionaler Moment des Duos. Die Ballade kombiniert Gospel-Anklänge mit einem orchestralen Arrangement, Gesang im Zentrum und einer Botschaft von Trost und Solidarita?t.
• The Boxer: Ein epischer Song u?ber Durchhaltevermo?gen und Verletzlichkeit, dessen aufwa?ndige Produktion – inklusive auf Hall ausgelegter Schlagzeugschla?ge – in Studios in New York und Nashville stattfand. Fachmagazine wie Mojo und Uncut widmen dem Song regelma?ßig detaillierte Analysen.

Hinzu kommt die Albumstruktur von Werken wie Bookends, das nicht nur einzelne Stu?cke, sondern ganze Lebenspha?sen abbildet – von jugendlicher Aufbruchstimmung bis zu Erinnerungen an das Altern. Kritiken in Pitchfork und in deutschsprachiger Pop-Literatur betonen, dass Simon & Garfunkel damit fru?h eine Art Konzeptalbum im Singer-Songwriter-Bereich vorwegnahmen.

Charakteristisch fu?r den Stil des Duos ist auch der Umgang mit Dynamik. Viele Songs beginnen sehr reduziert, oft nur mit Gitarre und Stimme, und steigern sich dann behutsam. Die Spannung entsteht weniger durch spektakula?re Soli als durch Harmoniewechsel, Zwischento?ne in den Texten und die Art, wie Paul Simon und Art Garfunkel ihre Stimmen verleihen – mal im perfekten Unisono, mal in sich kreuzenden Linien.

Diskografie-Ho?hepunkte von Simon & Garfunkel im U?berblick

Die offizielle Studio-Diskografie von Simon & Garfunkel ist u?berschaubar, aber umso einflussreicher. Neben diversen Live-Alben, Kompilationen und Remastern lassen sich einige zentrale Eckpunkte herausarbeiten, die auch fu?r das deutsche Publikum besonders pra?gend sind.

• Wednesday Morning, 3 A.M. (1964) – akustisch gepra?gtes Fru?hwerk, in dem bereits mehrere Klassiker angelegt sind.
• Sounds of Silence (1966) – der Schritt in Richtung Folk-Rock mit der elektrischen Fassung des Titelstu?cks und anderen Songs, die die Zeitstimmung der 60er spiegeln.
• Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966) – kunstvoll arrangiertes Album, das die poetische Seite des Duos in den Vordergrund stellt.
• Bookends (1968) – thematisch zusammenha?ngendes Werk u?ber Erinnern, Altern und gesellschaftlichen Wandel.
• Bridge Over Troubled Water (1970) – kommerzieller Ho?hepunkt und gleichzeitig Abschiedsalbum, voll mit Hits und emotionalen Momenten.

Daneben existieren bedeutende Live-Aufnahmen, darunter Konzerte in New York und zentralen US-Sta?dten, die in offiziellen Live-Alben festgehalten wurden. Ein besonders bekannter Meilenstein, der auch fu?r europa?ische und deutsche Fans eine Rolle spielt, ist das Reunion-Konzert im New Yorker Central Park Anfang der 1980er-Jahre. Es erschien als Album und Video-Vero?ffentlichung und wird in zahlreichen Ru?ckblicken, unter anderem bei der BBC und im Rolling Stone, als ein Schlu?sselereignis fu?r die Popgeschichte beschrieben.

Aktuelle Entwicklungen und anhaltende Pra?senz von Simon & Garfunkel

Neue Studioalben von Simon & Garfunkel sind seit Jahrzehnten nicht erschienen, und im Unterschied zu vielen aktiven Acts gibt es keine laufende Release- oder Tourneeplanung des Duos. Stattdessen liegt der Fokus seit langem auf der Pflege des Katalogs, auf Soloaktivita?ten von Paul Simon und Art Garfunkel sowie auf Reissues und hochwertigen Neuauflagen der Klassiker. Nach Recherchen in Archiven von Billboard, Rolling Stone, der BBC und in Mitteilungen der Rechteinhaber lassen sich in den letzten 72 Stunden vor dem Stichtag keine neuen Besta?tigungen fu?r frische Releases oder Tourneen finden.

Dennoch bleibt das Thema Simon & Garfunkel im Musikjournalismus omnipra?sent. Reissue-Kampagnen sorgen dafu?r, dass Alben wie Bridge Over Troubled Water und Bookends immer wieder klanglich u?berarbeitet und mit Bonusmaterial versehen erscheinen. Solche Vero?ffentlichungen werden ha?ufig von Essays begleitet, in denen Autorinnen und Autoren aus Magazinen wie Rolling Stone Germany, Musikexpress oder internationalen Titeln wie Mojo die damalige Zeit und die Wirkung des Duos neu einordnen.

Fu?r den deutschsprachigen Markt spielt zudem das anhaltende Radio-Airplay eine große Rolle. O?ffentlich-rechtliche Sender wie Deutschlandfunk Kultur, WDR, BR oder NDR setzen Simon & Garfunkel regelma?ßig in thematischen Musikstrecken ein – etwa bei Features u?ber die 60er-Jahre, u?ber New York als Musikstadt oder u?ber den Einfluss des Folk auf die Popkultur. Konkrete Sendepla?ne sind naturgema?ß im Fluss, doch Programmru?ckblicke und Beitra?ge auf den Websites der Sender belegen, dass die Songs des Duos immer wieder auftauchen.

Die Offiziellen Deutschen Charts listen die historischen Erfolge des Duos weiterhin in den Datenbanken; außerdem tauchen Simon & Garfunkel gelegentlich in Katalog-Rankings und Streaming-Auswertungen auf, wenn a?ltere Alben u?ber la?ngere Zeiträume hinweg konstant nachgefragt werden. Die BVMI erkennt Verkaufszahlen und Auszeichnungen fu?r internationale Katalogtitel an, bleibt aber bei historischen Verleihungen meist hinter englischsprachigen Quellen zuru?ck; die generelle Einordnung als vielfach mit Gold- und Platin-Awards bedachtes Duo ist allerdings u?ber internationale Zertifizierungsstellen wie RIAA (USA) und BPI (Großbritannien) gut dokumentiert.

Auch ohne aktive Tourneen sind Simon & Garfunkel in Deutschland pra?sent: Tribute-Bands, Orchesterprojekte und Singer-Songwriter-Abende widmen sich dem Repertoire des Duos. Festivalprogramme und Konzertkalender in Sta?dten wie Berlin, Hamburg, Ko?ln oder Mu?nchen fu?hren regelma?ßig Veranstaltungen mit Titeln, die auf den Songkatalog Bezug nehmen. Diese Formate variieren sta?ndig und werden regional von unterschiedlichen Veranstaltern getragen; sie zeigen allerdings, wie tief die Songs im kollektiven Gedächtnis verankert sind.

Einfluss auf deutsche Bu?hnen und Clubs

Ein bemerkenswerter Aspekt der aktuellen Rezeption von Simon & Garfunkel ist, wie stark die Songs in der deutschen Live-Kultur verankert sind. Ob in kleinen Clubs, in Best-of-Programmen gro?ßerer Theater oder bei Open-Air-Konzerten – die Harmonien von Mrs. Robinson oder The Boxer geho?ren oft zum Standardrepertoire von Cover-Bands. Diese Beobachtung findet sich in zahlreichen Konzertkritiken regionaler und u?berregionaler Medien, von Lokalzeitungen bis zu Kulturressorts gro?ßerer Tageszeitungen.

Hinzu kommt der Einsatz der Musik in Film, Serien und Werbung. Internationale Produktionen, in denen Songs von Simon & Garfunkel auftauchen, laufen auch im deutschen Fernsehen oder bei Streamingdiensten und halten so die Pra?senz des Duos hoch. Konkrete Lizenzen werden in der Regel nicht detailliert vero?ffentlicht, doch Branchenberichte und Making-of-Beitra?ge in Medien wie der BBC oder dem US-Rolling Stone verweisen immer wieder auf die Beliebtheit der Katalogtitel fu?r Soundtracks.

Kulturelle Wirkung und Vermächtnis von Simon & Garfunkel

Der kulturelle Einfluss von Simon & Garfunkel la?sst sich kaum auf einzelne Kennzahlen reduzieren. In den großen U?berblickslisten der Popgeschichte – etwa den Kanons von Rolling Stone, Time oder BBC-Umfragen – tauchen ihre Alben und Songs regelma?ßig auf vorderen Pla?tzen auf. Die Alben Bridge Over Troubled Water und Bookends za?hlen in internationalen Rankings immer wieder zu den besten Alben aller Zeiten.

Kritikerinnen und Kritiker betonen zwei zentrale Aspekte ihres Vermächtnisses. Zum einen die Art, wie Paul Simon als Songwriter Themen wie Einsamkeit in der Großstadt, Zweifel, spirituelle Suche und gesellschaftlichen Wandel in scheinbar einfachen Melodien verarbeitete. Zum anderen den Gesang von Art Garfunkel, dessen klare, fast chorartige Stimme den Stu?cken eine emotionale Tiefe verleiht, die weit u?ber den Folk-Kontext hinausweist.

In Deutschland wird das Duo ha?ufig als Referenz fu?r spa?tere Singer-Songwriter-Duos und Gitarrenpop-Bands genannt. Musikjournalisten sehen in ihrer Arbeit Vorla?uferlinien zu Acts, die in der Bundesrepublik erfolgreich waren – von sanfteren NDW-Beitra?gen bis hin zur Hamburger Schule und aktuellen Indie-Folk-Projekten. Dabei geht es weniger um direkte musikalische Kopien als um die Idee, mit reduzierten Mitteln, pra?gnanten Texten und starken Harmonien große Themen zu verhandeln.

Die Auszeichnungen, die Simon & Garfunkel im Laufe ihrer Karriere erhielten, unterstreichen diesen Stellenwert: Sie wurden mit mehreren Grammy Awards geehrt, darunter Auszeichnungen fu?r Bridge Over Troubled Water als Album und Song des Jahres. Die Grammys werden von der Recording Academy verliehen und za?hlen zu den wichtigsten Musikpreisen weltweit; sowohl deren offizielles Portal als auch Ru?ckblicke in Medien wie der BBC fu?hren Simon & Garfunkel als pra?gende Preistra?ger.

International betrachtet geho?ren sie zu den Ku?nstlern, die die U?berga?nge zwischen Folk, Pop und Rock verflu?ssigt haben. Ihr Einfluss reicht von britischen Bands wie Coldplay u?ber US-Indie-Acts bis hin zu Singer-Songwritern, die heute in Berlin, Leipzig oder Ko?ln auftreten. Interviews mit zeitgeno?ssischen Musikerinnen und Musikern in Magazinen wie Musikexpress, Intro (Archiv), Spex (Archiv) oder laut.de verweisen immer wieder auf Simon & Garfunkel als fru?he Inspirationsquelle.

Zugleich sind die Geschichten hinter dem Duo selbst Teil ihres Vermächtnisses: die Spannungen zwischen zwei starken Perso?nlichkeiten, kreative Differenzen, temporäre Trennungen und spa?tere Reunion-Konzerte. Aus Respekt vor der Privatspha?re und aufgrund wechselnder Berichte u?ber perso?nliche Konflikte konzentrieren sich seriöse Medien wie die New York Times, Der Spiegel oder die BBC vor allem auf die ku?nstlerische Zusammenarbeit und deren Ergebnisse – und genau hier liegt die anhaltende Faszination.

Simon & Garfunkel in Streaming und sozialen Netzwerken

Obwohl Simon & Garfunkel aus einer Zeit stammen, in der Vinyl und Radio die Tontra?ger-Landschaft dominierten, ist ihre Musik im digitalen Zeitalter allgegenwa?rtig. Offizielle und inoffizielle Playlists auf Spotify, Apple Music und anderen Diensten stellen ihre Klassiker in neue Kontexte, etwa neben zeitgeno?ssische Indie-Folk-Acts oder in Playlists fu?r Roadtrips, Konzentration oder nostalgische 60er-Jahre-Stimmungen.

Die genaue Ho?rerstruktur wird von den Plattformen nur ausschnittsweise vero?ffentlicht, doch Vero?ffentlichungen von Spotify, Analysen in Billboard und Artikel u?ber Katalog-Streaming in der Fachpresse legen nahe, dass klassische Acts wie Simon & Garfunkel u?berproportional von der Langzeitnutzung profitieren. Das bedeutet: ihre Songs werden immer wieder in neuen Kontexten geho?rt, oft auch von Menschen, die nicht bewusst eine komplette Diskografie ansteuern, sondern einzelne Stu?cke u?ber Playlists entdecken.

In sozialen Netzwerken taucht das Duo auf unterschiedliche Weise auf. Auf Plattformen wie Instagram oder TikTok sind es ha?ufig Cover-Versionen, kurze Clips mit Gitarren und zweistimmigem Gesang oder nostalgische Fotos, die Hashtags rund um Simon & Garfunkel sichtbar machen. Auf YouTube finden sich neben den offiziellen Musikvideos Live-Mitschnitte, Dokus und Analysen, die den Klang und die Geschichte des Duos fu?r neue Generationen erkla?ren.

Fu?r deutsche Fans ist besonders interessant, wie stark die Community international vernetzt ist. Diskussionen u?ber Lieblingssongs, seltene Live-Aufnahmen oder die beste Pressung von Bridge Over Troubled Water finden in Foren und auf Plattformen weltweit statt, wobei Nutzerinnen und Nutzer aus Deutschland regelma?ßig mit eigenen Erfahrungen beitragen – etwa mit Erinnerungen an fru?here Tourneen von Paul Simon oder Art Garfunkel als Soloku?nstler in deutschen Hallen und Arenen.

Ha?ufige Fragen zu Simon & Garfunkel

Wer sind Simon & Garfunkel und warum gelten Simon & Garfunkel als legenda?res Duo?

Simon & Garfunkel sind ein US-amerikanisches Folk-Pop-Duo aus New York, bestehend aus Paul Simon und Art Garfunkel. Sie prägten in den 1960er-Jahren mit mehrstimmigem Gesang, akustischen Gitarren und nachdenklichen Texten den Sound einer ganzen Generation. Alben wie Bookends und Bridge Over Troubled Water za?hlen zu den wichtigsten Popwerken des 20. Jahrhunderts und sind bis heute in Deutschland pra?sent.

Welche Rolle spielt das Thema Simon & Garfunkel in der heutigen Streaming- und Playlist-Kultur?

Das Thema Simon & Garfunkel ist in der heutigen Streaming-Welt sehr lebendig. Ihre Songs tauchen in unza?hligen Playlists fu?r unterschiedliche Stimmungen auf, von Roadtrip u?ber Entspannung bis hin zu Nostalgie-Compilations. Viele ju?ngere Ho?rerinnen und Ho?rer in Deutschland entdecken das Duo erstmals u?ber einzelne Stu?cke in solchen Playlists und vertiefen sich anschließend in die Alben.

Welche Alben von Simon & Garfunkel sollten Einsteiger unbedingt ho?ren?

Ein guter Einstieg sind die Alben Sounds of Silence, Bookends und Bridge Over Troubled Water, weil sie sowohl die großen Hits als auch tiefere Albumtracks enthalten. Wer die eher folkige Seite kennenlernen mo?chte, greift zudem zu Parsley, Sage, Rosemary and Thyme. Viele Editionen sind als Remaster mit verbessertem Klang erha?ltlich, was sich auf hochwertigen Anlagen und guten Kopfho?rern besonders bemerkbar macht.

Wie erfolgreich waren Simon & Garfunkel in den deutschen Charts?

Simon & Garfunkel za?hlen zu den erfolgreichsten internationalen Duos auf dem deutschen Markt der späten 1960er- und fru?hen 1970er-Jahre. Historische U?bersichten der Offiziellen Deutschen Charts fu?hren mehrere Singles und insbesondere Alben wie Bridge Over Troubled Water mit starken Platzierungen. Genaue Chartla?ufe und Verkaufszahlen variieren je nach Quelle, doch der Status als Bestseller-Katalog ist unstrittig.

Warum haben Simon & Garfunkel ihre gemeinsame Karriere beendet?

Die Zusammenarbeit von Simon & Garfunkel war immer von starken individuellen Perso?nlichkeiten gepra?gt. In Interviews mit seriösen Medien erwa?hnen die beiden Ku?nstler kreative Differenzen, unterschiedliche Vorstellungen u?ber den ku?nstlerischen Weg und perso?nliche Faktoren als Gru?nde dafu?r, dass das Duo Anfang der 1970er-Jahre auseinander ging. Beide setzten danach erfolgreiche Solokarrieren fort und fanden gelegentlich fu?r Reunion-Konzerte zusammen, ohne dauerhaft als Duo zuru?ckzukehren.

Mehr u?ber Simon & Garfunkel bei AD HOC NEWS

Wer tiefer in die Geschichte von Simon & Garfunkel einsteigen mo?chte, findet neben diesem U?berblick eine Vielzahl weiterer Quellen und Hintergru?nde. Offizielle Seiten, Archivmaterial und Interviews geben Einblick in die Entstehungsgeschichten der Songs, in Studioarbeit und in die Reaktionen des damaligen Publikums.

Auch wenn das Duo heute nicht mehr als aktive Band unterwegs ist, bleibt die Faszination fu?r ihre Musik groß. Fu?r viele Ho?rerinnen und Ho?rer in Deutschland bildet der Sound von Simon & Garfunkel eine Art akustisches Gedächtnis: Er steht fu?r Jugendjahre, fu?r erste Begegnungen mit englischsprachiger Popmusik oder fu?r bestimmte Lebenssituationen, in denen Songs wie The Boxer oder Bridge Over Troubled Water Trost spenden.

Gleichzeitig zeigt der anhaltende Erfolg im Streaming-Zeitalter, dass diese Musik weit mehr ist als Nostalgie. Die Themen von Simon & Garfunkel – Entfremdung, Suche nach Sinn, zwischenmenschliche Na?he – bleiben aktuell, und ihre Umsetzung in ein klares, zeitloses Klangdesign macht die Songs offen fu?r immer neue Generationen. Genau in dieser Mischung aus historischer Bedeutung und zeitloser Relevanz liegt die besondere Stellung von Simon & Garfunkel in der internationalen und deutschen Popkultur.