Roxy Music und die leise Rückkehr eines stilprägenden Sounds

Roxy Music prägen bis heute Art-Rock und Pop-Ästhetik. Warum die Band für heutige Acts und ein deutsches Publikum relevant bleibt.

Wenn heute von elegantem Art-Rock die Rede ist, fällt der Name Roxy Music fast automatisch. Die britische Gruppe um Bryan Ferry verband Anfang der 1970er Glam, Avantgarde und Pop-Hooks zu einem Sound, der bis in den Indie- und Pop-Mainstream der Gegenwart nachhallt. Auch ohne aktuelle Tour oder Neuveröffentlichung bleibt die Band für ein Publikum in Deutschland ein entscheidender Referenzpunkt.

Von der AD HOC NEWS Musikredaktion » Rock- und Pop-Ressort – Die Musikredaktion von AD HOC NEWS berichtet taeglich ueber Alben, Touren, Charts und Szene-Entwicklungen im deutschsprachigen Raum und international.
Veroeffentlicht: 16.05.2026 · Zuletzt geprueft: 16.05.2026

Warum Roxy Music gerade jetzt wieder wichtig sind

In den vergangenen Jahren war Roxy Music vor allem durch Jubiläumsaktivitäten und ausgewählte Reunion-Konzerte im Gespräch. 2022 und 2023 kehrte die Band für eine umfangreiche Tour anlässlich des 50-jährigen Jubiläums ihres Debütalbums Roxy Music auf die Bühne zurück. Wie unter anderem der britische Guardian und der Rolling Stone berichteten, spielte die Gruppe dabei vor allem in Großbritannien und Nordamerika, aber auch in einigen europäischen Arenen.

Für Deutschland-Fans war besonders interessant, dass die Shows zwar nicht direkt in der Bundesrepublik stattfanden, viele hiesige Anhänger aber nach London oder in andere Metropolen reisten. Die Berichte von Medien wie BBC und NME hoben hervor, wie geschlossen das Kern-Line-up um Bryan Ferry, Phil Manzanera und Andy Mackay auftrat. Konkrete neue Studioalben oder Singles wurden bis zum Stichtag nicht angekündigt, doch Reissues und hochwertige Vinyl-Editionen der klassischen Alben halten den Katalog präsent.

Parallel dazu erlebt der typische Art-Rock- und Art-Pop-Sound der Gruppe eine neue Konjunktur. Junge Acts im Indie-Pop, im Synth-Wave-Revival und sogar im Mainstream-Radio beziehen sich hörbar auf Elemente, die Roxy Music bereits in den 1970er- und frühen 1980er-Jahren etabliert haben. In Kritiken von Musikexpress oder laut.de werden neuere Künstler immer wieder mit der Band verglichen, wenn es um eine Mischung aus Glamour, Ironie und eleganter Melancholie geht.

Auch die Backkatalog-Arbeiten laufen weiter: In den vergangenen Jahren erschienen Remaster-Editionen von Alben wie For Your Pleasure, Stranded und Avalon. Laut Berichten des britischen Labels Virgin/EMI und Artikeln im Rolling Stone sorgt die Aufbereitung des Materials dafür, dass das Werk der Gruppe für Streaming-Zeiten neu entdeckt wird. Für Deutschland bedeutet das: Jüngere Hörerinnen und Hörer stolpern über Roxy Music in Playlists, während ältere Fans den Klang ihrer Jugend in besserer Qualität wiederfinden.

Die Offiziellen Deutschen Charts listen die Band traditionell eher mit Katalogtiteln und Compilations, doch gerade im Zuge von Jubiläen und Neuauflagen gibt es immer wieder kleine Ausschläge nach oben. Genaue Platzierungen können schwanken, weshalb Angaben dazu unter dem Vorbehalt gelten: Stand: 16.05.2026. Klar ist jedoch, dass gerade das Album Avalon in Deutschland über Jahrzehnte eine konstante Präsenz im Albumkanon gepflegt hat.

Wer sich dem Werk von Roxy Music heute nähert, findet daher ein großes, sorgfältig kuratiertes Archiv vor. Neben den Studioalben sind Live-Veröffentlichungen und Boxsets erhältlich, die tiefere Einblicke in die Entwicklung der Band geben. Für Sammlerinnen und Sammler sind limitierte Vinylauflagen, Deluxe-Editionen und 5.1-Mixe besondere Anreize, wie unter anderem Berichte von Mojo und Uncut zeigen.

• Art-Rock-Pioniere mit Glam- und Pop-Einschlag
• Kultstatus in Deutschland seit den 1970ern
• Reunion-Tour zum 50-jährigen Debüt-Jubiläum
• Dauerpräsenz von Avalon in Kritikerlisten
• Reissues und Remaster für die Streaming-Ära

Wer Roxy Music sind und warum die Band heute zählt

Roxy Music wurde Anfang der 1970er-Jahre in London gegründet und gilt als eine der einflussreichsten Art-Rock-Formationen überhaupt. Im Zentrum stand stets Sänger und Songwriter Bryan Ferry, dessen croonender Gesang und stilbewusste Erscheinung der Gruppe eine unverwechselbare Aura gaben. Gemeinsam mit Musikern wie Gitarrist Phil Manzanera, Saxofonist und Oboist Andy Mackay und zeitweise Brian Eno an den Keyboards entstand ein Kollektiv, das Popmusik als Gesamtkunstwerk verstand.

Die Relevanz der Band reicht weit über ihre ursprüngliche aktive Phase hinaus. Während Roxy Music in den 1970er-Jahren als Teil der Glam-Rock-Welle in Großbritannien wahrgenommen wurden, entwickelten sie sich mit späteren Alben in Richtung eleganter, oft melancholischer Pop und beeinflussten so New Wave, Synth-Pop und sophistizierten Adult Pop. In Deutschland findet sich dieser Einfluss etwa bei Teilen der Hamburger Schule und im elektronisch gefärbten Art-Pop wieder, der in den 1980er-Jahren auch im hiesigen Radio zu hören war.

Musikmedien wie Rolling Stone Deutschland, Musikexpress und Visions verweisen regelmäßig darauf, dass Acts von Talking Heads über Duran Duran bis hin zu zeitgenössischen Künstlern wie St. Vincent oder The Killers stilistische Schulden bei Roxy Music haben. Der Mix aus kunstvoller Pose, ironischem Abstand und emotionaler Tiefe hat ein Muster geschaffen, an dem sich viele orientieren. Die Gruppe fungiert damit als Brücke zwischen den Experimenten der 1970er und dem Pop-Mainstream der 1980er- und 1990er-Jahre.

Für ein deutsches Publikum ist die Band nicht nur wegen ihrer britischen Herkunft interessant, sondern auch wegen der Art, wie sie Popkultur als Mode, Design und Musik zusammendenkt. Bryan Ferrys elegante Suits, die ikonischen Plattencover und die bewusste Inszenierung auf der Bühne fügen sich zu einem ästhetischen Gesamtbild, das in einer Kulturstadt wie Berlin oder Düsseldorf genauso zuhause wirkt wie in London oder New York. Die Gruppe steht damit für eine Form von Pop, die immer auch visuelle Kunst und kulturellen Kommentar beinhaltet.

Herkunft, frühe Jahre und Aufstieg von Roxy Music

Die Geschichte von Roxy Music beginnt im frühen 1970er-London. Bryan Ferry, der zuvor Kunst studiert hatte und als Lehrer tätig war, suchte nach einer Möglichkeit, seine Liebe zu Popmusik, bildender Kunst und Mode zusammenzubringen. Gemeinsam mit Bassist Graham Simpson und weiteren Musikern formierte er eine Band, die von Beginn an mehr wollte als klassischen Rock. Über Kontakte in der Londoner Szene stießen Phil Manzanera, Andy Mackay und Brian Eno hinzu, die mit ihren unterschiedlichen Hintergründen – von Free Jazz bis zur elektronischen Avantgarde – den Sound prägten.

Das selbstbetitelte Debütalbum Roxy Music erschien 1972 bei Island Records. Laut Berichten des Guardian und der BBC schlug die Platte in der britischen Szene ein wie ein Signal aus einer anderen Welt: exzentrische Arrangements, ungewöhnliche Instrumentierungen und Cover-Artwork, das wie ein Mode-Magazin wirkte. Das Album stieg in Großbritannien hoch in die Charts ein, und Singles wie Virginia Plain machten die Gruppe schlagartig bekannt.

In Deutschland war die Band zunächst ein Geheimtipp unter Rockfans und Pop-Kritikern. Radiostationen mit alternativem Profil sowie Musikmagazine berichteten frühzeitig über die Mischung aus Glam und Avantgarde. Mit dem zweiten Album For Your Pleasure (1973) und dem Nachfolger Stranded (1973) verfestigte sich der Ruf der Gruppe als innovativer Act, der Rocksong-Strukturen immer wieder aufbricht. In dieser Phase verließ Brian Eno die Band, um sich auf eigene Projekte zu konzentrieren, während Ferry und Manzanera die musikalische Richtung stärker übernahmen.

Die mittleren 1970er-Jahre sahen die Band mit Alben wie Country Life (1974) und Siren (1975) an einem Wendepunkt. Songs wie Love Is The Drug wurden internationale Hits und öffneten dem Act den US-Markt, wie etwa das Magazin Billboard hervorhob. In Deutschland tauchten Roxy Music damit zunehmend auch in den Offiziellen Deutschen Charts auf, wobei genaue Positionen je nach Veröffentlichung variierten. Klar ist: Die Gruppe etablierte sich in dieser Zeit als feste Größe im internationalen Rock- und Popbetrieb.

Nach einer Pause Ende der 1970er-Jahre kehrten Roxy Music 1979 mit dem Album Manifesto zurück und schlugen eine noch stärker von Disco, Funk und eleganten Pop-Strukturen geprägte Richtung ein. Es folgten Flesh and Blood (1980) und schließlich 1982 Avalon, das oft als künstlerischer und kommerzieller Höhepunkt des Spätwerks beschrieben wird. In dieser Phase tourte die Band ausgiebig, wobei auch Deutschland-Stationen in Arenen und großen Hallen auf dem Programm standen; verifizierte Einzeldaten nennen unter anderem Auftritte in Städten wie Frankfurt und München.

Signature-Sound, Stilmerkmale und Schlüsselwerke

Der typische Sound von Roxy Music lässt sich schwer auf eine Formel bringen, doch einige Konstanten ziehen sich durch die Diskografie. Im Zentrum steht Bryan Ferrys Stimme, ein eleganter, leicht distanzierter Croon, der romantische Themen genauso glaubhaft transportiert wie ironische Kommentare auf Popkultur. Dazu kommen die oft schillernden Gitarren von Phil Manzanera, das expressive Saxofon von Andy Mackay und früh der experimentelle Umgang mit Synthesizern, Bandmaschinen und Effekten, den zu Beginn vor allem Brian Eno prägte.

Frühe Alben wie Roxy Music und For Your Pleasure sind geprägt von abrupten Brüchen, schroffen Riffs und artifiziellen Klangexperimenten. Songs können von fast kabarettistischer Leichtigkeit in lärmende Kakophonien kippen, um dann wieder in melodische Passagen zu finden. Kritiker wie der Rolling Stone haben diese Phase als eine Art Labor beschrieben, in dem Rockmusik von Grund auf neu zusammengesetzt wird. Gleichzeitig gab es immer schon klare Pop-Hooks, die dafür sorgten, dass Singles im Radio funktionieren konnten.

Mit Alben wie Stranded, Country Life und Siren verschob sich der Schwerpunkt langsam in Richtung eines strukturierteren, melodischeren Songwritings. Stücke wie Love Is The Drug verbinden funkigen Groove mit einem beinahe cineastischen Arrangement, während andere Songs von romantischen und dekadenten Szenen erzählen. Diese Phase ist für viele Fans der Moment, in dem die Band eine Balance zwischen Experiment und Zugänglichkeit findet.

Der späte Klassiker Avalon markiert dann einen stilistischen Kulminationspunkt. Das Album ist geprägt von schwebenden Synth-Flächen, zurückgenommenen Gitarren und einem warmen, atmosphärischen Mix, den viele Kommentatoren als Blaupause für späteren Sophisti-Pop und Adult-Contemporary-Sound sehen. Die RIAA und die britische BPI zeichneten Avalon mit mehrfachen Gold- und Platin-Awards aus; die genauen Stufen unterscheiden sich nach Region, sind aber ein Indiz für den nachhaltigen Erfolg. In Deutschland ist die Platte bis heute eine Referenz für audiophil produzierten Pop.

Als Produzenten arbeiteten Roxy Music im Laufe ihrer Karriere mit verschiedenen Namen zusammen, darunter Chris Thomas, John Punter und Rhett Davies. Diese prägten den Studioklang erheblich, indem sie den künstlerischen Ideen der Band eine klare, oft luxuriöse Form gaben. Wie Sound on Sound und andere Fachmagazine analysiert haben, war die Gruppe früh bereit, Studiozeit und Budget in die Perfektion von Details zu investieren – ein Ansatz, den später viele Pop-Acts übernahmen.

Zu den Schlüsselwerken, die man als Einstieg empfehlen kann, gehören:

Roxy Music – das Debüt mit seiner wilden, experimentellen Energie. For Your Pleasure – oft als eines der radikalsten Art-Rock-Alben der 1970er genannt. Stranded und Country Life – Alben, die die Balance zwischen Experiment und klassischer Songstruktur finden. Avalon – der späte Klassiker, dessen Titelstück und Songs wie More Than This bis heute in Filmen, Serien und Playlists auftauchen.

Auch einzelne Songs sind zu eigenständigen Referenzpunkten geworden. Love Is The Drug gilt als eine Art Proto-Disco-Hit, während More Than This mit seinem sehnsüchtigen, schwebenden Refrain oft als Musterbeispiel für eleganten 1980er-Pop genannt wird. Coverversionen dieser Stücke durch Künstlerinnen und Künstler aus verschiedenen Genres – von Indie-Rock bis Jazz – unterstreichen die Vielseitigkeit des Songmaterials.

Kulturelle Wirkung, Einfluss und Vermächtnis

Die kulturelle Wirkung von Roxy Music geht weit über die Verkaufszahlen einzelner Alben hinaus. In zahlreichen Rückblicken, etwa im Guardian, bei der BBC, im Rolling Stone und in deutschen Titeln wie Musikexpress, tauchen die Alben der Band in Listen der wichtigsten Werke der Popgeschichte auf. Avalon und For Your Pleasure werden regelmäßig unter die besten Alben der 1970er- und 1980er-Jahre gewählt. Diese Kanonisierung stärkt das Bild der Gruppe als Pionier des Art-Rock und als Blaupause für stilbewussten Pop.

Ein zentraler Aspekt des Vermächtnisses ist der Einfluss auf spätere Musikerinnen und Musiker. Bands wie Duran Duran und Japan griffen die Idee des glamourösen, artifiziellen Pop auf und übersetzten sie in den New Wave der 1980er-Jahre. Später zitierten Acts wie Pulp und Suede die dekadente, urbane Melancholie von Roxy Music, während Indie-Künstlerinnen wie St. Vincent in Interviews den Mut der Band zu stilistischen Brüchen hervorhoben. Der Einfluss erstreckt sich auch auf Produzenten wie Brian Eno, der seine Erfahrungen mit Roxy Music in seine Arbeit mit U2, Talking Heads oder Coldplay einbrachte.

Im deutschen Kontext hatten Roxy Music eine besondere Resonanz in Szenen, die sich zwischen Kunst und Pop bewegten. In der Berliner und Düsseldorfer Kunst- und Musikszene der späten 1970er- und frühen 1980er-Jahre wurden ihre Platten neben Krautrock und elektronischen Pionieren wie Kraftwerk gehört. Die Idee, Popmusik als Gesamtkunstwerk zu inszenieren, findet sich später bei Teilen der Neuen Deutschen Welle ebenso wie in der Ästhetik mancher Indie-Bands aus Hamburg oder Köln.

Live waren Roxy Music für ihre Mischung aus kontrollierter Eleganz und spontaner Energie bekannt. Berichte über Touren in den 1970er- und frühen 1980er-Jahren beschreiben Shows, in denen das Bühnenbild, die Outfits und die Lichtregie genauso sorgfältig kuratiert waren wie der Sound. Bei Reunion-Konzerten der 2000er- und 2010er-Jahre – etwa dem Auftritt beim Glastonbury Festival oder der Jubiläumstour – wurde deutlich, dass die Band diesen Anspruch bis heute beibehält.

In Bezug auf Auszeichnungen und institutionelle Anerkennung wurde die Gruppe 2019 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, was von Medien wie BBC und Rolling Stone ausführlich dokumentiert wurde. Diese Ehrung unterstreicht, dass das Werk von Roxy Music nicht nur bei Fans und Kritikern, sondern auch in der offiziellen Rockgeschichte einen festen Platz hat. Hinzu kommen zahlreiche Gold- und Platin-Auszeichnungen in Ländern wie Großbritannien, den USA und Kanada, die vom BPI, der RIAA und anderen Verbänden vergeben wurden.

Besonders langlebig ist das visuelle Erbe der Gruppe. Die ikonischen Albumcover – von Roxy Music über Country Life bis zu Avalon – verbinden Modefotografie, Pop-Art-Referenzen und subtile Ironie. In Ausstellungen zu Popkultur und Design tauchen diese Cover immer wieder auf; Kunstmagazine und Designblogs analysieren, wie sie das Bild von Popstars als Stilikonen geprägt haben. Für heutige Popakte, die auf Instagram, TikTok und Co. ständig neue Bilder produzieren, wirkt der Ansatz der Band erstaunlich zeitgemäß.

Im Streaming-Zeitalter zeigt sich das Vermächtnis von Roxy Music auch in der anhaltenden Präsenz ihrer Songs in Filmen, Serien und Werbespots. Stücke wie More Than This und Avalon sind fester Bestandteil nostalgischer 1980er-Soundtracks, während frühere, experimentellere Titel in Dokumentationen und Independent-Filmen eingesetzt werden. Die dadurch generierten Streams halten die Diskografie bei Plattformen wie Spotify, Apple Music oder YouTube dauerhaft sichtbar.

Häufige Fragen zu Roxy Music

Wer sind die wichtigsten Mitglieder von Roxy Music?

Die zentrale Figur von Roxy Music ist Sänger und Songwriter Bryan Ferry, der die meisten Texte und Melodien verantwortet. Wichtige langjährige Mitglieder sind zudem Gitarrist Phil Manzanera und Saxofonist sowie Oboist Andy Mackay. In der frühen Phase war Brian Eno als Keyboarder und Klangtüftler Teil der Besetzung, bevor er die Band verließ und eine einflussreiche Solo- und Produzentenkarriere begann.

Welche Alben von Roxy Music gelten als besonders wichtig?

Als Schlüsselwerke werden häufig die Alben Roxy Music und For Your Pleasure aus der frühen, experimentellen Phase genannt. Aus der mittleren Phase ragen Stranded, Country Life und Siren hervor, die eine Balance aus Art-Rock und eingängigem Songwriting finden. Später gilt Avalon als Höhepunkt eines eleganten, atmosphärischen Spätwerks, das bis heute großen Einfluss auf Popproduktionen hat.

Haben Roxy Music in Deutschland Erfolg gehabt?

Roxy Music waren in Deutschland zwar nie eine klassische Stadion- oder Massenband, doch sie erreichten über die Jahre eine stabile, leidenschaftliche Fanbasis. Alben wie Avalon und mehrere Compilations tauchten in den Offiziellen Deutschen Charts auf, wenn auch häufig mit eher mittleren Platzierungen. Wichtiger als Chartspitzen waren die nachhaltige Präsenz in Musikmagazinen, Radiosendungen und die Wertschätzung durch andere Künstler in der deutschen Szene.

Gibt es aktuell neue Musik oder Tourpläne von Roxy Music?

Bis zum Stichtag 16.05.2026 sind keine neuen Studioalben oder konkreten Tourpläne von Roxy Music offiziell bestätigt, wie ein Abgleich von Berichten großer Medien und der offiziellen Kanäle zeigt. Die Band war zuletzt vor allem mit einer Jubiläumstour zum 50-jährigen Debütjubiläum sowie mit Katalogveröffentlichungen und Remaster-Ausgaben präsent. Die Mitglieder sind darüber hinaus in Solo-Projekten aktiv, etwa Bryan Ferry mit eigenen Alben und Tourneen.

Wie kann man am besten in die Musik von Roxy Music einsteigen?

Ein guter Einstieg für neue Hörerinnen und Hörer sind Sampler oder Best-of-Veröffentlichungen, die Hits aus allen Phasen bündeln. Wer lieber mit kompletten Alben beginnt, kann mit For Your Pleasure und Avalon zwei sehr unterschiedliche, aber repräsentative Seiten der Band kennenlernen. Über Streaming-Playlists, die sich dem Art-Rock oder 1980er-Pop widmen, stoßen viele Menschen zuerst auf einzelne Songs wie Love Is The Drug oder More Than This und vertiefen von dort aus die Diskografie.

Roxy Music in den sozialen Netzwerken und im Streaming

Auch wenn Roxy Music als klassische Album-Band aus der Vor-Internet-Ära gelten, ist ihre Präsenz auf Streaming-Plattformen und in den sozialen Medien heute ein wichtiger Teil des anhaltenden Erfolgs. Offizielle und inoffizielle Kanäle halten die Erinnerung an Touren, Studioarbeit und ikonische Auftritte lebendig.

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