Neue Ära für The Strokes: wie die New Yorker Indie-Ikonen weiter wachsen

The Strokes prägen seit über 20 Jahren Indie-Rock, von Is This It bis The New Abnormal – und bleiben überraschend relevant.

Als The Strokes Anfang der 2000er mit zerfledderten Gitarren, lässiger Attitüde und unwiderstehlichen Hooks auftauchten, wirkte der New Yorker Indie-Rock plötzlich wie frisch kalibriert. Die Band um Frontmann Julian Casablancas hat seitdem mehrere Epochen der Popkultur durchlaufen – und ist vom Hype-Phänomen zur festen Größe im Rockkanon geworden.

Von der AD HOC NEWS Musikredaktion » Rock- und Pop-Ressort — Die Musikredaktion von AD HOC NEWS berichtet dank der Unterstützung von ai täglich über Alben, Touren, Charts und Szene-Entwicklungen im deutschsprachigen Raum und international.
Veröffentlicht: 04.06.2026 · Zuletzt geprüft: 04.06.2026

Indie-Durchbruch mit Is This It und weltweiten Charts

Der internationale Durchbruch von The Strokes ist untrennbar mit dem Debütalbum Is This It verbunden, das 2001 erschien und in der weltweiten Indie-Szene sofort als Referenzpunkt gehandelt wurde. Medien wie der Rolling Stone und der britische NME reihten die Platte später in Listen der wichtigsten Alben der 2000er Jahre ein, was den Status der Band als Schlüsselfigur des Indie-Rock festigte.

In den britischen Charts stieg Is This It in die höheren Regionen der Album-Hitlisten ein und zeigte, dass Gitarrenmusik aus dem Underground wieder Mainstream-Potenzial hatte. Auch in Deutschland verzeichneten The Strokes mit dem Debüt eine wachsende Fanbasis, die sich an Clubs, Radioplay und Festivalaufritten ablesen ließ, selbst wenn die Offiziellen Deutschen Charts das Phänomen nur begrenzt abbildeten.

Mit den nachfolgenden Alben Room on Fire und First Impressions of Earth konsolidierte die Band ihren kommerziellen Status. Songs wie Reptilia, Last Nite oder Juicebox entwickelten sich zu Dauerbrennern im Alternative-Radio und festigten die Gruppe als einen der prägendsten Gitarren-Acts ihrer Generation.

• 2001: Debütalbum Is This It begründet den internationalen Hype
• 2003: Room on Fire vertieft den typischen Strokes-Sound
• 2006: First Impressions of Earth markiert eine rockigere Ausrichtung
• 2020: The New Abnormal bringt die Band in gereifter Form zurück

Während andere Vertreter des frühen 2000er-Indie längst wieder verschwunden sind, blieben The Strokes durch klug dosierte Veröffentlichungen und markante Singles dauerhaft präsent. Von Streaming-Zahlen bis zu Kritikerumfragen lässt sich ablesen, dass das Interesse an dem New Yorker Quintett kaum nachgelassen hat, auch wenn Trends kommen und gehen.

The Strokes als stilprägende New-York-Band

The Strokes gelten inzwischen als Prototyp einer New-York-Indie-Band, die zeitloser wirkt als viele kurzlebige Hype-Projekte ihrer Ära. Die Formation um Julian Casablancas, Gitarrist Nick Valensi, Gitarrist Albert Hammond Jr., Bassist Nikolai Fraiture und Schlagzeuger Fabrizio Moretti kombinierte von Beginn an Garage-Rock, Post-Punk und Pop-Sensibilität zu einem schlanken, sofort erkennbaren Sound.

In deutschen Medien wurde die Gruppe früh als Antwort der US-Ostküste auf den britischen Post-Punk-Revival-Boom mit Bands wie The Libertines oder Franz Ferdinand eingeordnet. Gleichzeitig passte die Band mit ihrer nonchalanten Attitüde und den eingängigen Hooks hervorragend in Indie-Clubs von Berlin bis Köln und in das Umfeld der aufkommenden Blog-Ära, in der MP3s, Mixtapes und Musikblogs neue Wege der Entdeckung eröffneten.

Bis heute zählt die Band für viele jüngere Indie-Acts als Referenz. Musikerinnen und Musiker aus Bereichen von alternativem Rock bis zu zeitgenössischem Pop verweisen auf die Energie, die The Strokes damals ausstrahlten – und auf die Art, wie sie den Sound alter New-York-Ikonen wie Television oder The Velvet Underground mit einem modernen Pop-Appeal verbanden.

Dass der Name The Strokes in der Popkultur mittlerweile weit über Musikforen hinaus bekannt ist, hat nicht zuletzt mit der visuellen Ästhetik zu tun: Plattencover, Musikvideos und Modeinszenierungen der frühen 2000er trugen dazu bei, den Look einer Generation zu prägen. Das ikonische Cover von Is This It mit seiner minimalistischen, zugleich provokanten Bildsprache taucht bis heute in Rückblicken auf die Ära auf.

Von New Yorker Clubs zu globalen Bühnen

Die Bandgeschichte von The Strokes beginnt Ende der 1990er Jahre im Umfeld New Yorker Kunst- und Clubkultur. Die Musiker kannten sich aus Schule und Freundeskreis, probten in kleinen Räumen und spielten zunächst in kleinen Venues der Stadt. Schnell sprach sich herum, dass hier ein Act mit einem markant fokussierten Sound und starken Songs heranwuchs, und die lokale Szene reagierte mit wachsender Begeisterung.

In dieser Phase entstanden frühe Songs, die später auf Is This It landen sollten, darunter Stücke wie The Modern Age. Eine erste, eigenständig veröffentlichte EP zog die Aufmerksamkeit von Indie-Labels auf sich. Die Kombination aus charismatischem Frontmann, kompakten Gitarrenarrangements und einer spürbaren Chemie innerhalb der Band machte The Strokes zu einem attraktiven Signing für eine Labelsituation, die nach neuen Gitarrenhelden suchte.

Der Schritt vom New Yorker Club-Phänomen zur international verlegten Band erfolgte dann innerhalb kurzer Zeit, als das Debütalbum fertiggestellt war und erste Medienberichte die Aufmerksamkeit über die Stadtgrenzen hinaus lenkten. In Großbritannien etwa griffen Radio-DJs den neuen Sound früh auf und trugen dazu bei, dass The Strokes innerhalb weniger Monate zu einem der meistdiskutierten neuen Rock-Acts wurden.

Auch in Deutschland fanden sich schnell Medien, die das Phänomen aufgriffen. Magazine wie Musikexpress, Rolling Stone Deutschland oder Online-Portale wie laut.de stellten die Band vor, rezensierten die ersten Alben und rahmten sie als Blaupause einer neuen Welle von Garage-Rock und Indie.

Nach dem Debüt blieb die Gruppe produktiv und veröffentlichte in den 2000er Jahren in relativ kurzen Abständen neue Alben. Jedes dieser Werke erweiterte den eigenen Kosmos, ohne die für The Strokes typische Essenz zu verlieren: die Kombination aus drahtigen Riffs, trockenen Schlagzeugpatterns und Casablancas' heiserem, oft leicht entfernter wirkendem Gesang.

Signature-Sound zwischen Garage, Post-Punk und Pop-Hooks

Der Sound von The Strokes ist heute so markant, dass wenige Sekunden eines Gitarrenriffs genügen, um die Band zu erkennen. Charakteristisch sind die sauberen, oft leicht übersteuerten Gitarrenlinien von Nick Valensi und Albert Hammond Jr., die in engen Patterns miteinander verschlungen sind. Hinzu kommen trockene, schnörkellose Drum-Grooves und Basslinien, die die Songs nach vorne treiben, ohne sich in den Vordergrund zu drängen.

Julian Casablancas' Gesangsstil spielt eine entscheidende Rolle: leicht ironisch, in den frühen Jahren stark verzerrt und verhallt, später offener und variabler, aber immer mit einem Gefühl von urbaner Distanz. In Tracks wie Last Nite oder Someday wird diese Mischung aus Lässigkeit und Melancholie besonders deutlich.

Mit dem Album Room on Fire hielten The Strokes zunächst eng an ihrem Erfolgsrezept fest, verfeinerten aber Details im Songwriting. Stücke wie Reptilia galten schnell als Live-Favoriten und wurden zu Signature-Songs, die in vielen Indie-Playlists bis heute präsent sind. Kritiken hoben hervor, dass es der Band gelungen sei, das Debütgefühl zu konservieren, ohne sich in purer Wiederholung zu verlieren.

First Impressions of Earth und weitere nachfolgende Veröffentlichungen zeigten eine experimentierfreudigere Seite. Längere Songstrukturen, mehr Gitarrenlayer, andere Produktionsansätze und variantenreicheres Songwriting rückten in den Fokus. Zugleich reagierte die Band auf eine sich wandelnde Indie-Landschaft, in der Synthesizer, Elektronik und Einflüsse aus anderen Genres immer stärker Einzug hielten.

Mit Angles und Comedown Machine arbeitete die Gruppe verstärkt mit Synth-Flächen und rhythmischen Verschiebungen. Dies führte zu gespaltenen Reaktionen: Während Teile der Fans die stilistische Öffnung begrüßten, sehnten sich andere nach der rauen Direktheit der frühen Jahre. Kritische Betrachtungen betonten jedoch oft, dass The Strokes sich nicht auf ihren Lorbeeren ausruhten, sondern bewusst Risiken eingingen.

Ein besonderes Gewicht erhielt später das Album The New Abnormal, das in einer Phase erschien, in der die Band bereits als Veteranen der Indie-Szene galt. Produziert von Rick Rubin, gilt es vielen Kritikerinnen und Kritikern als eine der stärksten Veröffentlichungen der Band seit dem Debüt. Die Mischung aus reifen Texten, geschichtsbewusstem Gitarrensound und modernen Produktionsideen wurde vielfach gelobt.

Zu den bekanntesten Songs von The Strokes gehören neben Last Nite und Reptilia auch Stücke wie Hard to Explain, Someday, Under Cover of Darkness und Bad Decisions. Diese Tracks illustrieren, wie gut die Band eingängige Refrains mit einer gewissen Kantigkeit kombiniert, die sie von glatterem Pop unterscheidet.

Kultureller Einfluss von Is This It bis The New Abnormal

Der kulturelle Einfluss von The Strokes geht weit über Verkaufszahlen und Chartsstatistiken hinaus. Viele Beobachterinnen und Beobachter sehen in der Band einen entscheidenden Motor dafür, dass Gitarrenmusik in den frühen 2000er Jahren wieder global in Mode kam. Das Debüt Is This It wird in Rückblicken häufig als Auslöser für eine Welle von Indie- und Garage-Rock-Bands genannt, die in den folgenden Jahren auftauchten.

In Artikelreihen des Rolling Stone und des NME taucht das Album regelmäßig in Listen der besten Alben aller Zeiten oder zumindest der 2000er Jahre auf. Auch deutsche Medien wie Musikexpress oder laut.de ordnen die Platte immer wieder als Meilenstein ein, wenn sie etwa Serien über die wichtigsten Debüts der Rockgeschichte veröffentlichen.

Über die Musik hinaus prägte die Band eine bestimmte Vorstellung von Coolness: schlichte Lederjacken, enge Jeans, unaufgeregtes Bühnenverhalten, das dennoch eine starke Präsenz ausstrahlt. Dieser Stil wurde häufig nachgeahmt, von anderen Bands ebenso wie von Fans, die in Musikvideos und Liveclips ein Vorbild für ihre eigene Szeneästhetik sahen.

Auch in der deutschen Festival- und Clublandschaft hinterließ die Band Spuren. In Line-ups großer Festivals tauchten die Namen The Strokes und ihre Songs immer wieder in Form von DJ-Sets, Indie-Partys oder Coverversionen auf. Für viele Veranstaltende dienten die Songs als verlässliche Stimmungsgaranten, wenn es darum ging, die Energie auf einem Indie-Floor zu heben.

Der Einfluss reicht ferner bis zu jüngeren Acts, die sich offen auf The Strokes beziehen. Ob in Interviews britischer Gitarrenbands, in Statements US-amerikanischer Indie-Acts oder in Gesprächen deutscher Newcomer: Immer wieder wird die Art hervorgehoben, wie The Strokes Melodien, Rhythmik und eine gewisse Lakonie verschwimmen lassen und damit eine Blaupause für zeitgenössischen Indie geschaffen haben.

Mit The New Abnormal unterstrich die Band, dass sie ihr eigenes Erbe reflektieren kann. Kritikerinnen und Kritiker beschrieben das Album als Werk, in dem sich die Band ihrer Geschichte bewusst ist, zugleich aber nach vorne blickt und neue Nuancen zulässt. So wirkt der Einfluss von The Strokes nicht statisch, sondern als etwas, das sich gemeinsam mit der Musiklandschaft weiterentwickelt.

Fragen und Antworten zu The Strokes

Welche Rolle spielen The Strokes im Indie-Rock der 2000er Jahre?

The Strokes zählen zu den zentralen Bands des frühen 2000er-Indie-Rock. Mit ihrem Debütalbum Is This It verhalfen sie Gitarrenmusik zu neuem globalen Interesse und beeinflussten eine Vielzahl späterer Acts, von britischem Post-Punk-Revival bis zu heutigen Indie-Kollektiven.

Warum gilt Is This It als so einflussreiches Album?

Is This It wird oft als stilbildend bezeichnet, weil es Garage-Rock, Post-Punk und Pop-Hooks auf zugängliche Weise verbindet. Die kompakte Länge, das starke Songwriting und der markante Sound machten die Platte zu einem Referenzpunkt für nachfolgende Bands und zu einem Dauergast in Bestenlisten.

Wie hat sich der Sound von The Strokes im Laufe der Jahre verändert?

Während die frühen Veröffentlichungen stark vom reduzierten Garage-Rock geprägt waren, integrierten The Strokes später mehr Experimente in Songstruktur und Produktion. Alben wie Angles, Comedown Machine und The New Abnormal zeigen eine größere stilistische Bandbreite, bleiben aber durch Gitarrenarbeit und Gesangsstil klar als Werke der Band erkennbar.

Social-Media-Präsenz und Streaming-Angebote

Wer tiefer in den Kosmos von The Strokes einsteigen möchte, findet in den sozialen Netzwerken und bei Streamingdiensten zahllose Anknüpfungspunkte – von Studioalben über Live-Mitschnitte bis zu seltenen B-Seiten.

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