Neue Ära für The Strokes: Kultband und ihr anhaltender Einfluss

The Strokes prägen bis heute den Indie-Rock. Wie die New Yorker Band vom Garagen-Sound zur stilbildenden Institution wurde.

Als The Strokes Anfang der 2000er aus den Clubs von New York auftauchten, wirkte ihr Sound wie ein Weckruf für eine müde Rocklandschaft. Die Band kombinierte rohe Gitarren, lakonischen Gesang und nervöse Energie zu Songs, die binnen kurzer Zeit weltweit Indie-Bands prägten.

Von der AD HOC NEWS Musikredaktion » Rock- und Pop-Ressort – Die Redakteure der Musikredaktion berichten dank der Unterstützung von ai täglich über Alben, Touren, Charts und Szene-Entwicklungen im deutschsprachigen Raum und international. Veröffentlicht: 15.06.2026 · Zuletzt geprüft: 15.06.2026, 11:44 Uhr

Vom Debüt Is This It zum Dauerreferenzpunkt

Im Zentrum der Erfolgsgeschichte steht das Debütalbum Is This It, das 2001 erschienen ist und seitdem regelmäßig in Bestenlisten der wichtigsten Alben aller Zeiten auftaucht. Das Magazin Rolling Stone zählt die Platte zu den maßgeblichen Veröffentlichungen der 2000er-Jahre, und auch der NME hebt immer wieder hervor, wie stark der Einfluss auf die Indie-Szene war.

Die Band um Sänger Julian Casablancas, Gitarrist Albert Hammond Jr., Gitarrist Nick Valensi, Bassist Nikolai Fraiture und Schlagzeuger Fabrizio Moretti präsentierte auf Is This It einen reduzierten Garagenrock-Sound, der bewusst an Punk und New-Wave der späten 1970er-Jahre anknüpfte. Produzent Gordon Raphael legte den Fokus auf direkte, kaum geschönte Aufnahmen, was den rauen Charme des Albums bis heute ausmacht.

Mit Songs wie Last Nite und Hard to Explain gelang The Strokes der Sprung in Radio-Playlists und Musikfernsehen, ohne den Indie-Anspruch komplett aufzugeben. Kritiker würdigten vor allem das Songwriting von Casablancas, dessen knapp beobachtende Texte das Gefühl einer jungen, urbanen Generation einfingen.

Aus deutscher Perspektive fiel das Debüt besonders dadurch auf, dass es eine neue Welle von Gitarrenbands mit anstieß, zu denen später auch Acts wie Franz Ferdinand oder Arctic Monkeys gezählt wurden. In den Offiziellen Deutschen Charts erreichte Is This It zwar nicht die Spitzenplätze klassischer Pop-Acts, etablierte sich aber als Geheimtipp, dessen Reputation über die Jahre weiter wuchs.

• Debütalbum Is This It gilt als Schlüsselmoment des Indie-Rock der 2000er-Jahre.
• Der rohe Garagensound wurde zum Vorbild für eine ganze Generation von Gitarrenbands.
• Mit Singles wie Last Nite gelang der Sprung in internationale Radio- rotation.
• Langfristig wuchs die Bedeutung des Albums eher durch Einfluss als durch Chartspitzen.

Wer The Strokes sind und warum sie bleiben

The Strokes wurden in New York gegründet und sind eng mit der dortigen Clubszene verbunden, insbesondere mit kleineren Venues, in denen ihre frühen Shows stattfanden. Die Band trat zu einer Zeit an, als Mainstream-Rock von nu metal und Post-Grunge dominiert war und brachte ein anderes, schlankeres Klangbild ins Spiel.

Musikredaktionen weltweit betonten früh, dass die New Yorker Formation weniger auf Virtuosität als auf Haltung setzt. In Deutschland griffen Magazine wie Musikexpress und Intro das Phänomen auf und erklärten The Strokes zu Schlüsselfiguren einer neuen Gitarren-Generation. Der nüchterne, fast stoische Gesang von Julian Casablancas, kombiniert mit den ineinander verschachtelten Gitarrenfiguren von Hammond Jr. und Valensi, wurde zu einer unverwechselbaren Signatur.

Auch zwei Jahrzehnte nach dem Debüt gelten The Strokes noch als Referenz, wenn neue Indie-Bands beschrieben werden. Häufig ist zu lesen, dass ein Act »klingt wie eine modernisierte Version von The Strokes«, ein Hinweis darauf, wie tief sich der Stil der Band ins kollektive Gedächtnis der Szene eingebrannt hat.

Dabei hat sich die Gruppe über die Jahre immer wieder leicht stilistisch verschoben, ohne den Kern ihrer Identität aufzugeben. Das hält The Strokes für viele Hörerinnen und Hörer relevant, die mit der Band aufgewachsen sind, ebenso wie für ein junges Publikum, das sie über Streaming-Plattformen entdeckt.

Von New Yorker Proberäumen zur internationalen Bühne

Die Geschichte von The Strokes beginnt im Umfeld privater Schulen und Kunsthochschulen, in denen sich die späteren Mitglieder kennenlernten. Die Band entwickelte ihren Sound zunächst in Proberäumen und bei kurzen Clubshows in Manhattan, bevor erste Demos in der lokalen Szene kursierten.

Früh fiel die Band A&R-Verantwortlichen großer Labels auf, weil sie im Gegensatz zu vielen zeitgenössischen Rockgruppen wieder knappe, pointierte Songs spielte, die an die Frühzeit von Punk und New Wave erinnerten. Ein erster Eigensrelease und eine EP öffneten ihnen die Türen zu einem internationalen Plattenvertrag. In der Folge unterstützten britische Medien den Hype: Besonders der NME berichtete ausführlich und feierte The Strokes als potentielle »Retter des Rock«.

Auch in Deutschland stieg die Aufmerksamkeit für die Band, als die ersten Tourneen durch Europa anstanden. Die Shows wurden als energiegeladen beschrieben, geprägt von minimaler Bühnenshow und maximaler Konzentration auf die Songs. Diese frühe Phase legte den Grundstein für die spätere Wahrnehmung der New Yorker als stilprägende Liveband, deren Auftritte schlicht, aber wirkungsvoll inszeniert sind.

Im Zuge der wachsenden Popularität bauten The Strokes ihr internationales Netzwerk aus, etwa über Kollaborationen einzelner Mitglieder mit anderen Künstlern und Nebenprojekten. Albert Hammond Jr. veröffentlichte Soloplatten, Julian Casablancas startete sein Projekt The Voidz, doch die Mutterband blieb der zentrale Referenzpunkt für alle Beteiligten.

Signature-Sound zwischen Garage, New Wave und Pop-Hooks

Der typische Sound von The Strokes ist geprägt von verzerrten, aber relativ schlank produzierten Gitarren, einem trockenen Schlagzeugklang und dem charakteristischen, oft leicht verzerrten Gesang von Julian Casablancas. Die Produktion von Gordon Raphael auf den frühen Platten setzte dabei auf eine Ästhetik, die bewusst an Lo-Fi- und Garagen-Aufnahmen erinnert, ohne völlig roh zu klingen.

Wichtige Alben neben Is This It sind etwa Room on Fire und First Impressions of Earth, in denen die Band ihren Sound variiert, etwa durch etwas komplexere Arrangements und eine leicht poliertere Produktion. Songs wie Reptilia, 12:51 oder Juicebox zeigen, wie The Strokes eingängige Hooks und markante Riffs kombinieren, ohne in herkömmliche Stadionrock-Muster zu verfallen.

Später veröffentlichte die Band Alben wie Angles und Comedown Machine, auf denen stärker mit Synthesizern und rhythmischen Experimenten gearbeitet wurde. Diese Platten teilten die Fanbasis: Einige wünschten sich die kompromisslose Direktheit der frühen Jahre zurück, andere begrüßten den Mut, die eigene Formel weiterzudenken.

Ein weiteres zentrales Werk ist The New Abnormal, das von Kritikern erneut positiv aufgenommen wurde. Hier kombiniert die Gruppe ihre bekannten Stärken mit einem leicht melancholischen Unterton, die Songs wirken reflektierter, ohne an Eingängigkeit zu verlieren. Die Produktion ist klarer und räumlicher, was den Stücken mehr Tiefe verleiht.

Im Songwriting von The Strokes spiegeln sich häufig Themen wie urbane Entfremdung, Zwischenmenschlichkeit im Großstadtdschungel und eine gewisse ironische Distanz zur eigenen Szene. Die Lyrics bleiben meist knapp und fragmentarisch, was es den Hörerinnen und Hörern ermöglicht, eigene Deutungen in die Songs zu projizieren.

Einfluss, Anerkennung und Platz im Rock-Kanon

Der kulturelle Einfluss von The Strokes geht weit über reine Verkaufszahlen hinaus. Viele später erfolgreiche Bands im Indie- und Alternative-Bereich nennen die New Yorker als Inspiration, sei es aufgrund des minimalistischen Sound-Designs oder der nonchalanten Bühnenpräsenz. In Rückblicken auf die 2000er-Jahre taucht die Band regelmäßig als einer der Motoren des sogenannten Post-Garage-Revivals auf.

Kritikerinnen und Kritiker der großen Musikmagazine würdigen The Strokes dafür, dass sie einem von elektronisch geprägtem Pop dominierten Zeitgeist eine Gitarrenalternative gegenüberstellten, ohne nostalgisch oder reaktionär zu wirken. Stattdessen verband die Gruppe Elemente aus Punk, New Wave und klassischem Rock mit einem zeitgenössischen Gespür für Hooks, das auch Hörer jenseits des Indie-Publikums erreichte.

In Rankings großer Publikationen rangiert Is This It regelmäßig weit oben, wenn die wichtigsten Alben des 21. Jahrhunderts ermittelt werden. Das stärkt den Status von The Strokes als Band, deren Werk nicht nur eine bestimmte Szene, sondern eine ganze Epoche des Rock mitgeprägt hat.

Auch in der deutschen Musikberichterstattung sind The Strokes ein wiederkehrender Bezugspunkt. Wenn neue Bands aus Berlin, Hamburg oder Köln auftauchen, werden Vergleiche zu den New Yorkern gezogen, etwa in Hinblick auf knappe Songstrukturen, den Einsatz von Doppelgitarren oder eine betont lässige Attitüde.

Über Auszeichnungen hinaus ist es vor allem der langfristige Einfluss, der den Platz von The Strokes im Rock-Kanon sichert. Ihre frühen Alben werden nach wie vor neu entdeckt, gestreamt und auf Vinyl neu aufgelegt, was zeigt, dass das Interesse an diesem spezifischen Sound noch lange nicht abgeebbt ist.

Fragen und Antworten zu The Strokes

Welche Rolle spielte das Debütalbum Is This It für The Strokes?

Is This It machte The Strokes Anfang der 2000er schlagartig international bekannt und gilt bis heute als eines der prägenden Indie-Rock-Alben des Jahrzehnts. Der rohe Sound und Songs wie Last Nite oder Hard to Explain beeinflussten weltweit zahlreiche Gitarrenbands.

Wie hat sich der Sound von The Strokes im Laufe der Jahre verändert?

Ausgehend vom reduzierten Garagenrock der frühen Jahre hat die Band nach und nach Elemente aus New Wave, Pop und sogar dezent elektronischen Klängen integriert. Alben wie Angles oder The New Abnormal zeigen eine experimentierfreudigere Seite, ohne die typische Gitarren-Dynamik ganz aufzugeben.

Warum gelten The Strokes bis heute als wichtige Referenz im Indie-Rock?

The Strokes schufen eine Ästhetik, die aus knappen, hookstarken Songs, markanten Gitarrenlinien und einer kühlen, urbanen Haltung besteht. Diese Mischung wurde für viele spätere Bands zum Vorbild, und die frühen Platten der New Yorker werden bis heute von Kritik und Fans als Messlatte für modernen Gitarrenpop herangezogen.

The Strokes im Netz und auf Streaming-Plattformen

Wer tiefer in das Werk von The Strokes einsteigen möchte, findet den Katalog der Band heute auf allen großen Streaming-Diensten sowie zahlreiche Live-Mitschnitte und Interviews auf Videoplattformen.

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