Neue Ära für The Smashing Pumpkins beginnt behutsam

The Smashing Pumpkins justieren Kurs und Line-up, arbeiten im Studio und planen weitere Touren – was Fans jetzt wissen

Als The Smashing Pumpkins 2023 ihr episches Konzeptwerk Atum abschlossen und danach erneut durch Arenen und Festivals tourten, war spürbar: Diese Band denkt immer noch in großen Gesten. Auch 2026 arbeiten Billy Corgan und seine Mitstreiter weiter an neuer Musik, verfeinern ihr Line-up und halten die Tür für künftige Tourneen offen.

Von der AD HOC NEWS Musikredaktion » Rock- und Pop-Ressort – Die Musikredaktion von AD HOC NEWS berichtet dank der Unterstützung von ai täglich über Alben, Touren, Charts und Szene-Entwicklungen im deutschsprachigen Raum und international.
Veröffentlicht: 22.05.2026 · Zuletzt geprüft: 22.05.2026

Aktuelle Entwicklung rund um The Smashing Pumpkins

In den vergangenen Monaten haben The Smashing Pumpkins vor allem an zwei Fronten gearbeitet: im Studio und auf der Bühne. Offizielle Ankündigungen zu einem konkreten neuen Album oder einer groß angelegten Welttournee liegen Stand: 22.05.2026 nicht vor, doch Interviews und Social-Media-Posts von Billy Corgan deuten an, dass weiteres Material in Arbeit ist.

Wie der US-Branchendienst Billboard im Rückblick auf den Release von Atum berichtete, plante Corgan schon während des letzten Albumzyklus weiterführende Projekte und sprach von einem nahezu unerschöpflichen Songarchiv. In Gesprächen mit Radiosendern wie BBC Radio 6 Music und Podcasts rund um den Release ließ der Songwriter erkennen, dass er weiterhin ganze Album-Trilogien im Kopf entwirft.

Parallel dazu spielen die Smashing Pumpkins ausgewählte Shows, häufig im Rahmen von Festivalauftritten oder Co-Headliner-Touren mit anderen Alternative-Rock-Größen. Deutsche Termine wurden zuletzt im Rahmen größerer Tourneen rund um Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun. und Cyr absolviert, unter anderem bei Arena-Shows, die von großen Veranstaltern wie Live Nation GSA getragen wurden. Konkrete, neu bestätigte Deutschlanddaten innerhalb der letzten 72 Stunden lassen sich derzeit jedoch nicht belegen.

Für Fans in Deutschland bleibt damit vor allem der Blick auf die offizielle Tourseite der Band und auf die Kanäle der großen hiesigen Konzertveranstalter wichtig, um über künftige Konzerte informiert zu bleiben. Dass The Smashing Pumpkins ein Publikum in der Bundesrepublik haben, ist unbestritten: Immer wieder waren sie auf deutschen Bühnen zu sehen, etwa bei Festivals wie Rock am Ring oder in Hallen wie der Berliner Max-Schmeling-Halle.

Die jüngste größere Veröffentlichung der Band bleibt die 2023 abgeschlossene Trilogie Atum, deren Teile nacheinander veröffentlicht wurden und die Geschichte aus Klassikern wie Mellon Collie and the Infinite Sadness und Machina/The Machines of God weiterdenken. Musikmedien wie Rolling Stone und Pitchfork diskutierten ausführlich, ob dieses ambitionierte Projekt an die historische Größe der Band anknüpfen kann.

In Interviews betonte Corgan, dass er sich trotz eines sich wandelnden Musikmarktes weiterhin als Albumkünstler versteht. Während Streamingdienste wie Spotify oder Apple Music Playlists in den Mittelpunkt rücken, setzt der Frontmann weiter auf das Konzept eines zusammenhängenden Werkes, das erst im Ganzen seine Wirkung entfaltet.

Die aktuelle Lage rund um The Smashing Pumpkins lässt sich also so zusammenfassen: neue Musik ist in Vorbereitung, das Best-of-Repertoire wird live weiterhin gefeiert, und die Band hält sich die Möglichkeit offen, in den kommenden Jahren erneut mit großen Konzepten und opulenten Tourproduktionen aufzutrumpfen.

• Stand: 22.05.2026 gibt es keine offiziell bestätigten neuen Albumdaten.
• Die Band arbeitet laut verschiedenen Interviews weiter an Songs.
• Deutsche Fans können mit weiteren Tourstopps rechnen, Termine sind aber noch nicht fixiert.

Wer The Smashing Pumpkins sind und warum der Alternative-Rock-Act heute noch zählt

The Smashing Pumpkins gehören zu den prägenden Rockbands der 1990er Jahre und darüber hinaus. Während andere Szenegrößen wie Nirvana, Pearl Jam oder Soundgarden eher im Grunge-Raster verortet werden, entwickelte die Gruppe um Billy Corgan einen eigenwilligen Mix aus Alternative Rock, Shoegaze, Metal-Einflüssen und Pop-Melodien.

Gerade in Deutschland besitzen sie einen besonderen Status. Viele Hörerinnen und Hörer sind mit Songs wie 1979, Tonight, Tonight oder Bullet with Butterfly Wings aufgewachsen, die im Musikfernsehen von MTV und VIVA rauf und runter liefen. Diese Stücke sind aus der Rockrotation von Radiosendern wie Radioeins, Deutschlandfunk Nova oder verschiedenen Lokalsendern bis heute nicht verschwunden.

Ihr Einfluss reicht weit über Nostalgie hinaus. Zahlreiche jüngere Indie- und Alternative-Bands, auch aus der deutschen Szene, nennen The Smashing Pumpkins als Inspirationsquelle. Elemente ihres Sounds finden sich etwa bei Gruppen der Hamburger Schule, im Emo-Revival der 2000er oder bei neueren Acts, die Shoegaze und Dream Pop mit härteren Gitarren kombinieren.

Dass die Band heute noch relevant ist, zeigt sich auch daran, wie intensiv Medien große Jubiläen ihrer Klassiker begleiten. Wenn sich das Release von Siamese Dream oder Mellon Collie and the Infinite Sadness jährt, analysieren Magazine wie Musikexpress, Rolling Stone Deutschland oder laut.de die Alben ausführlich und diskutieren ihren Platz im Kanon.

Hinzu kommt, dass The Smashing Pumpkins im Gegensatz zu vielen Zeitgenossen weiterhin neue Musik veröffentlichen, die bewusst nicht nur auf Retro-Effekte setzt. Alben wie Oceania, Monuments to an Elegy, Cyr und eben Atum versuchen, die Band in jeweils zeitgemäßer Form neu zu definieren, ohne die eigene Identität zu verleugnen.

Gerade für ein deutsches Publikum, das eine starke Affinität zu melancholischem, melodiebetonten Gitarrenrock besitzt, bleibt diese Mischung aus Eingängigkeit und Komplexität attraktiv. The Smashing Pumpkins liefern beides: große Refrains für Festivals und tiefergehende Songstrukturen für detailverliebtes Hören mit Kopfhörer.

Herkunft und Aufstieg

Gegründet wurden The Smashing Pumpkins Ende der 1980er Jahre in Chicago. Billy Corgan, damals ein junger Gitarrist und Songwriter, arbeitete zunächst in kleineren Projekten, bevor er mit dem Gitarristen James Iha eine neue Band formierte. Kurz darauf kamen die Bassistin D'arcy Wretzky und Schlagzeuger Jimmy Chamberlin hinzu, wodurch das klassische Line-up entstand.

Die frühen Aufnahmen der Band, darunter Singles und EPs auf Independent-Labels, sorgten in der US-Underground-Szene für Aufmerksamkeit. Ihr Debütalbum Gish, produziert von Butch Vig, erschien 1991 auf dem Label Caroline Records und wurde von der Kritik als eigenständige Alternative-Rock-Variante gefeiert. Besonders der dichte Gitarrensound und Corgans hohe, klagende Stimme hoben sich ab.

Der eigentliche Durchbruch gelang jedoch mit dem 1993 erschienenen Album Siamese Dream, das über das Major-Label Virgin Records (heute Teil von Universal Music) veröffentlicht wurde. Wie unter anderem der Rolling Stone und AllMusic dokumentieren, kombinierte die Platte schwere Gitarrenwände mit filigranen Melodien. Songs wie Today und Disarm wurden zu MTV-Hits und verhalfen der Band zu internationalem Erfolg.

In den Offiziellen Deutschen Charts erreichte Siamese Dream zwar nicht die Spitzenplätze, war aber dennoch über längere Zeit vertreten und festigte die Fanbasis auch hierzulande. Weltweit verkaufte sich das Album millionenfach und erhielt unter anderem in den USA Mehrfach-Platin von der RIAA, wie die Datenbank der Organisation belegt.

Der nächste Schritt war 1995 das Doppelalbum Mellon Collie and the Infinite Sadness, das als opulentes, fast schon symphonisches Rockwerk gilt. Mit einer Spielzeit von gut zwei Stunden und Hits wie Bullet with Butterfly Wings, 1979 und Tonight, Tonight eroberte die Band die Charts in den USA, Großbritannien und vielen europäischen Ländern. In den US-Billboard-200-Charts stieg das Album auf Platz 1 ein, wie die Statistiken von Billboard zeigen.

Auch in Deutschland war der Erfolg deutlich spürbar: Mellon Collie and the Infinite Sadness kletterte in die oberen Regionen der Offiziellen Deutschen Charts. Der Bundesverband Musikindustrie (BVMI) verzeichnete für die Band im Laufe der Jahre mehrere Gold- und Platin-Auszeichnungen, unter anderem für dieses Werk. Genaue Stückzahlen sind schwer zu rekonstruieren, doch der Status des Albums als Klassiker des Alternative Rock ist unbestritten.

Der Aufstieg ging zunächst mit intensiven Tourneen einher. The Smashing Pumpkins spielten große Hallen und Festivals weltweit, darunter auch Auftritte bei europäischen Rock-Events. In Deutschland gehörten Festivalbühnen wie Rock am Ring und Rock im Park zu den Highlights, auf denen die Band ihre Kombination aus lautem Gitarrensound und emotionalen Balladen präsentierte.

Ende der 1990er Jahre folgten allerdings turbulente Jahre mit internen Konflikten, Drogenproblemen im Umfeld der Band und Line-up-Wechseln. Schlagzeuger Jimmy Chamberlin verließ zeitweise die Gruppe, D'arcy Wretzky stieg aus. Trotzdem veröffentlichte die Band 2000 das Album Machina/The Machines of God, das eine düstere, elektronisch geprägte Seite der Smashing Pumpkins zeigte.

2000 wurde die Band zunächst aufgelöst. Corgan widmete sich Projekten wie Zwan und Soloalben, doch das Erbe der Smashing Pumpkins blieb präsent. Anfang der 2000er Jahre tauchten Songs der Band immer stärker in Film-Soundtracks, Serien und Werbespots auf und hielten die Erinnerung bei einem breiten Publikum wach.

2005 kündigte Billy Corgan überraschend an, The Smashing Pumpkins wiederbeleben zu wollen. Ein Jahr später begann die offizielle Reunion, allerdings ohne das komplette Original-Line-up. James Iha und D'arcy Wretzky waren zunächst nicht Teil der Rückkehr, während Jimmy Chamberlin zeitweise wieder hinzustieß. 2007 erschien mit Zeitgeist das erste Studioalbum der reformierten Band.

Signature-Sound, Stil und Schlüsselwerke

Der Sound von The Smashing Pumpkins lässt sich nur schwer in wenige Stichworte fassen. Kritikerinnen und Kritiker beschreiben ihn gerne als Mischung aus brachialen Gitarrenwänden, sehnsüchtigen Melodien und komplexen Songstrukturen. Ein wichtiger Bestandteil ist Corgans Gitarrenspiel, das mit zahlreichen Overdubs, Schichten und Effektpedalen arbeitet.

Produzent Butch Vig, der auch an Nirvanas Nevermind beteiligt war, half beim frühen Sounddesign. Insbesondere auf Siamese Dream setzte er auf extrem dichte Gitarrenlayer, die dennoch transparent bleiben sollten. Songs wie Cherub Rock oder Rocket sind Musterbeispiele für diese Ästhetik.

Gleichzeitig besitzen viele Stücke eine starke Pop-Sensibilität. 1979 etwa lebt von einem federnden Beat, einer fast schon zurückhaltenden Gitarrenarbeit und einem einprägsamen Gesang, der von Jugendnostalgie erzählt. Das Musikvideo, das Teenager in typischen US-Vororten zeigt, ist zu einer Ikone der 1990er-Jahre-Popkultur geworden.

Auf Mellon Collie and the Infinite Sadness vollführten The Smashing Pumpkins einen stilistischen Spagat: harte Tracks wie Zero oder X.Y.U. stehen neben orchestralen Balladen wie Tonight, Tonight, die mit Streichern und einem epischen Arrangement arbeiten. Produziert wurde das Album unter anderem von Flood (Mark Ellis) und Alan Moulder, die beide auch mit Acts wie U2, Depeche Mode und Nine Inch Nails gearbeitet haben. Diese Produzenten brachten zusätzliche Texturen in den Sound der Band.

In den 2000er und 2010er Jahren verschob sich der Stil mehrfach. Machina/The Machines of God experimentierte mit Industrial-Einflüssen und elektronischen Elementen, Oceania wurde von vielen Kritikerinnen und Kritikern als gelungenes Comeback im Albumformat gewertet. Plattformen wie Stereogum und Consequence hoben hervor, dass die Band hier einen balancebetonten Sound zwischen Nostalgie und Fortschritt fand.

Cyr aus dem Jahr 2020 ging noch deutlicher in eine synthie-lastige Richtung. Viele Songs sind von New-Wave- und Synthpop-Elementen geprägt, während die Gitarren in den Hintergrund treten. Einige Fans kritisierten diesen Ansatz, andere empfanden ihn als mutige Aktualisierung des Bandsounds. Die Diskussionen spiegelten sich in Rezensionen von NME, Pitchfork und laut.de wider.

Mit Atum kehrten The Smashing Pumpkins schließlich zu einem Konzept zurück, das an die große Ambition von Mellon Collie and the Infinite Sadness erinnert, ohne diese einfach zu kopieren. Die Trilogie erzählt eine lose Science-Fiction-Geschichte, die Motive aus früheren Alben aufgreift. Musikalisch spannt sie den Bogen von harten Riffs über elektronische Spielereien bis hin zu melancholischen Balladen.

Über die Jahrzehnte hinweg haben The Smashing Pumpkins damit ein Werk geschaffen, das sich aus verschiedenen Phasen zusammensetzt: dem shoegazigen Alternative Rock der frühen 1990er, den monumentalen Konzeptalben der Mitte der Dekade, den experimentellen Projekten um die Jahrtausendwende und den stilistisch diversen Arbeiten der Wiedervereinigungsjahre.

Auch live ist der Sound der Band ein wichtiger Teil ihrer Identität. Konzerte bieten häufig lange Setlists mit Hits aus den 1990ern, Fan-Favoriten und neueren Songs. Billy Corgan und seine Mitmusiker spielen dabei mit Dynamik: leise, intime Momente wechseln sich mit lauten, kathartischen Ausbrüchen ab, die vor allem in großen Arenen ihre Wirkung entfalten.

Produzentenseitig haben The Smashing Pumpkins im Laufe ihrer Karriere mit einer Reihe profilierter Namen gearbeitet, neben Butch Vig, Flood und Alan Moulder auch mit Howard Willing und Rick Rubin. Gleichzeitig behielt Corgan stets eine starke kreative Kontrolle und fungierte oft als Co-Produzent, was den kontinuierlichen roten Faden in der Klangästhetik erklärt.

Kulturelle Wirkung und Vermächtnis

Die kulturelle Wirkung von The Smashing Pumpkins ist vielschichtig. Einerseits sind sie fester Bestandteil des Alternative-Rock-Kanons der 1990er Jahre, andererseits sorgten ihre Konzeptalben und stilistischen Brüche dafür, dass sie nie vollständig auf eine Epoche festgelegt wurden.

Zahlreiche Musikmagazine haben Alben der Band in ihren Bestenlisten verankert. Der Rolling Stone führt Siamese Dream und Mellon Collie and the Infinite Sadness in verschiedenen Ranglisten der wichtigsten Alben aus Rock und Alternative. Auch deutsche Medien wie Musikexpress verweisen in Spezialausgaben über die 1990er Jahre regelmäßig auf die Bedeutung der Smashing Pumpkins.

In der Popkultur tauchen ihre Songs immer wieder auf. Stücke wie Tonight, Tonight werden bei TV-Rückblenden auf die 1990er Jahre gerne eingesetzt, 1979 dient als Soundtrack für Coming-of-Age-Momente in Serien und Filmen. Diese Präsenz hilft, neue Generationen von Hörerinnen und Hörern an die Band heranzuführen.

Auf der Seite der Auszeichnungen erhielten The Smashing Pumpkins im Laufe ihrer Karriere unter anderem mehrere Grammy-Nominierungen und einen Grammy für den besten Hard-Rock-Performance-Titel, wie die Datenbank der Recording Academy ausweist. In Bezug auf Verkäufe dokumentiert die RIAA zahlreiche Gold- und Platin-Awards in den USA. In Großbritannien vergibt die BPI ähnliche Auszeichnungen, und der BVMI in Deutschland verzeichnet ebenfalls mehrere zertifizierte Veröffentlichungen.

Auch wenn konkrete Absatzzahlen je nach Quelle variieren, zählen The Smashing Pumpkins mit weltweit geschätzten vielen Millionen verkauften Tonträgern zu den kommerziell erfolgreichsten Alternative-Rock-Bands ihrer Generation. Die Offiziellen Deutschen Charts weisen immer wieder Neueinstiege und Reentries bei Reissues und Deluxe-Editionen ihrer Klassiker aus.

Ihr Einfluss auf nachfolgende Künstlerinnen und Künstler ist deutlich hörbar. Viele Emo-, Post-Hardcore- und Indie-Rock-Bands verweisen auf die Kombination aus emotionaler Direktheit und komplexen Arrangements als Inspirationsquelle. Deutsche Acts aus dem weiteren Indie-Umfeld, etwa Gruppen, die zwischen Noise-Rock und Dream-Pop pendeln, greifen ebenfalls ähnliche Klangfarben auf.

Hinzu kommt eine aktive Fangemeinde, die teilweise seit den 1990er Jahren dabei ist, sich aber ständig erneuert. In sozialen Netzwerken entstehen Fanprojekte, Coverversionen und Diskussionsforen, die sich mit Bootlegs, seltenen B-Seiten und Live-Aufnahmen beschäftigen. Plattformen wie Reddit, aber auch spezialisierte Facebook-Gruppen dienen als Drehscheibe.

Die Band selbst pflegt ein ambivalentes Verhältnis zu ihrem eigenen Mythos. Billy Corgan reflektiert in Interviews häufig kritisch über Ruhm, Erwartungshaltungen und den Druck, den die großen Erfolge der 1990er Jahre erzeugt haben. Gleichzeitig nutzt er diesen Mythos, um neue Projekte in einen größeren erzählerischen Kontext zu stellen, wie das Konzept hinter Atum zeigt.

Für die deutsche Musiklandschaft sind The Smashing Pumpkins ein wichtiger Referenzpunkt. Radiosender setzen sie in Playlists, wenn es um 1990er-Jahre-Specials geht, Festivals laden sie als etablierte Headliner oder Co-Headliner ein, und Musikjournalistinnen und -journalisten greifen immer wieder auf sie zurück, um neue Bands einzuordnen.

Ihr Vermächtnis besteht daher nicht nur aus konkreten Alben und Songs, sondern auch aus einer bestimmten Vorstellung davon, wie ein Alternative-Rock-Act klingen darf: laut und verletzlich, monumental und intim, experimentierfreudig und zugleich melodieverliebt.

Häufige Fragen zu The Smashing Pumpkins

Wer gehört aktuell zur Besetzung von The Smashing Pumpkins?

Die Besetzung von The Smashing Pumpkins hat sich im Laufe der Jahre mehrfach verändert. Zentraler Kopf bleibt Billy Corgan als Sänger, Gitarrist und Hauptsongwriter. Langzeit-Schlagzeuger Jimmy Chamberlin ist nach Unterbrechungen wieder Teil der Band. Gitarrist James Iha kehrte in den 2010er Jahren zurück und steht seitdem wieder auf der Bühne neben Corgan. An der Bassposition gab es verschiedene Musikerinnen und Musiker, sodass man hier von einer wandelbaren Rolle sprechen kann. Da sich line-ups im Rockbereich schnell ändern, lohnt sich ein Blick auf aktuelle Tourankündigungen und Pressefotos, um den jeweils aktuellen Stand zu sehen.

Welche Alben von The Smashing Pumpkins gelten als besonders wichtig?

Aus Sicht vieler Kritikerinnen und Fans sind insbesondere Siamese Dream und Mellon Collie and the Infinite Sadness die wichtigsten Alben von The Smashing Pumpkins. Beide Werke markieren die kommerzielle und künstlerische Hochphase der Band in den 1990er Jahren. Das Debüt Gish wird oft als Rohdiamant bezeichnet, der den späteren Sound vorwegnimmt. Jüngere Alben wie Oceania, Cyr und die Trilogie Atum zeigen wiederum, wie die Band ihren Stil weiterentwickelt. Je nach persönlichem Zugang können auch Alben wie Adore oder Machina/The Machines of God als Schlüsselwerke gelten, vor allem wegen ihrer experimentelleren Ausrichtung.

Wie erfolgreich waren The Smashing Pumpkins in den Charts?

The Smashing Pumpkins konnten in den 1990er Jahren internationale Chart-Erfolge feiern. In den USA erreichte Mellon Collie and the Infinite Sadness Platz 1 der Billboard-200-Charts, und mehrere Singles landeten in den Top 40. In Deutschland waren Alben wie Siamese Dream und Mellon Collie and the Infinite Sadness in den Offiziellen Deutschen Charts vertreten und verhalfen der Band hierzulande zu großer Bekanntheit. Spätere Werke erzielten zum Teil solide, wenn auch nicht mehr ganz so dominierende Chartplatzierungen. In Summe gehören The Smashing Pumpkins jedoch zu den prägenden Alternative-Bands mit nachhaltiger Chartpräsenz.

Wann waren The Smashing Pumpkins zuletzt in Deutschland auf Tour?

Die Band hat Deutschland seit ihrer Reunion mehrfach besucht, etwa im Rahmen von Tourneen zu Oceania, Cyr und anderen Projekten. Genaue Daten variieren je nach Tourzyklus, und nicht jede Konzertreise führte durch alle großen Städte. In der Vergangenheit standen etwa Berlin, Köln, Hamburg und München auf den Tourplänen. Da Tourankündigungen dynamisch sind und sich kurzfristig ändern können, sollten Fans auf die offizielle Tourseite der Band sowie auf Informationen großer deutscher Veranstalter wie Live Nation GSA, FKP Scorpio oder Marek Lieberberg Konzertagentur achten. Stand: 22.05.2026 gibt es keine neu bestätigten, kurzfristigen Deutschlandtermine, die innerhalb der letzten 72 Stunden veröffentlicht wurden.

Wo kann man die Musik von The Smashing Pumpkins heute am besten hören?

Die Musik von The Smashing Pumpkins ist auf allen gängigen Streaming-Plattformen wie Spotify, Apple Music, Amazon Music und Deezer verfügbar. Dort finden sich sowohl die klassischen Alben der 1990er Jahre als auch neuere Veröffentlichungen und Singles. Viele Fans greifen zudem auf Vinyl-Reissues und Deluxe-CD-Editionen zurück, die insbesondere bei Mellon Collie and the Infinite Sadness oder Siamese Dream umfangreiches Bonusmaterial bieten. Darüber hinaus sind zahlreiche Musikvideos der Band auf YouTube abrufbar, darunter ikonische Clips wie der in einem Heißluftballon schwebende Auftritt in Tonight, Tonight. Für audiophile Hörerinnen und Hörer gibt es außerdem hochauflösende Digitalversionen in speziellen Download-Stores.

The Smashing Pumpkins in den sozialen Netzwerken und im Streaming

The Smashing Pumpkins pflegen eine aktive Präsenz in den sozialen Netzwerken und auf Streaming-Plattformen, wo sie neue Releases, Tourneuigkeiten und Archivmaterial teilen.

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