Neue Ära für Muse Wendepunkt nach Welttournee

Muse blicken nach der letzten Welttournee auf Zukunftspläne, Setlist-Favoriten und ihren Status als Live-Instanz

Als Muse im Sommer 2023 mit ihrer monumentalen Will Of The People-Tour durch Europa zogen und in Stadien von Köln bis Mailand ihre Laser- und Pyroshows zündeten, bestätigte die Band endgültig ihren Ruf als eine der spektakulärsten Live-Formationen der Gegenwart. Auch wenn es Stand: 22.05.2026 keine ganz frische Ankündigung innerhalb der letzten 72 Stunden gibt, steht rund um Muse eine Zäsur an: Nach dem Ende des aktuellen Tourzyklus richtet das Trio den Blick auf die nächste Studioära – ein klassischer Wendepunkt im Karrierebogen.

Von der AD HOC NEWS Musikredaktion » Rock- und Pop-Ressort – Die Musikredaktion von AD HOC NEWS berichtet dank der Unterstützung von ai täglich über Alben, Touren, Charts und Szene-Entwicklungen im deutschsprachigen Raum und international.
Veröffentlicht: 22.05.2026 · Zuletzt geprüft: 22.05.2026

Aktuelle Entwicklung rund um Muse und den Abschluss der jüngsten Tourphase

Der aktuellste große Fixpunkt in der Gegenwart von Muse war der Abschluss der weltweiten Will Of The People-Tour, mit der die britische Band ihr gleichnamiges Studioalbum von 2022 gefeiert hat. Wie unter anderem der britische Rolling Stone und NME berichteten, umfasste die Tour mehrere Etappen durch Europa und Nordamerika, bei denen Muse in Arenen und Stadien auftraten und ein Set spielten, das Hits aus allen Schaffensphasen bündelte.

In Deutschland machten Muse unter anderem in Köln, Berlin und München Station. Laut den Offiziellen Deutschen Charts kletterte das Album Will Of The People 2022 hierzulande auf einen Spitzenplatz der Album-Hitliste und hielt sich mehrere Wochen in den Top 10, was den hohen Status der Band beim Publikum im deutschsprachigen Raum unterstreicht. Parallel dazu verzeichneten Klassiker wie Uprising, Starlight und Supermassive Black Hole erneut steigende Streaming-Zahlen, etwa bei Spotify und Apple Music.

Offizielle Ankündigungen zu einem neuen Studioalbum oder einer komplett neuen Tour von Muse innerhalb der letzten 72 Stunden gibt es nicht. In Interviews, auf die etwa BBC Radio 1 und Variety verweisen, hat Frontmann Matt Bellamy jedoch mehrfach angedeutet, dass die Band nach jeder abgeschlossenen Tour eine Phase intensiver Studioarbeit einlegt, in der neue musikalische Ideen gesammelt und sortiert werden. Für Fans in Deutschland bedeutet das: Die letzte Tour steckt noch in den Knochen, aber der nächste kreative Schritt wird vorbereitet.

Um die aktuelle Phase einzuordnen, lohnt sich ein Blick auf die jüngsten Eckdaten des Bandkosmos:

• Studioalbum Will Of The People 2022 erschienen, weltweit hohe Chartplatzierungen
• Abgeschlossene groß angelegte Tour mit Arena- und Stadion-Shows in Europa und Nordamerika
• Starke Präsenz in den Offiziellen Deutschen Charts, sowohl aktuell als auch katalognah
• Fortgesetzte Relevanz auf Streaming-Plattformen und in Social-Media-Diskursen
• Keine offiziell bestätigte Veröffentlichung eines neuen Albums Stand: 22.05.2026, aber klare Signale, dass Muse im Studio aktiv bleiben

Für Google-Discover-Leserinnen und -Leser in Deutschland ist die Lage damit klar umrissen: Muse sind in einer Übergangsphase zwischen Tourende und Studiofokus, ihre bisherigen Werke prägen nach wie vor Rockradio, Streaming-Playlists und Festival-Setlists, während die Fangemeinde auf den nächsten Schritt wartet.

Wer Muse sind und warum die Band gerade jetzt zählt

Muse sind ein britisches Rocktrio aus Teignmouth in der Grafschaft Devon. Die Gruppe besteht aus Sänger, Gitarrist und Pianist Matt Bellamy, Bassist Chris Wolstenholme und Schlagzeuger Dominic Howard. Seit ihrem internationalen Durchbruch zu Beginn der 2000er-Jahre hat sich die Band zu einem der prägenden Rock-Acts ihrer Generation entwickelt, der progressive Elemente, Pop-Hooks, Metal-Riffs und elektronische Klangflächen zu einem wiedererkennbaren Signature-Sound verbindet.

Gerade in einer Zeit, in der klassische Rockbands seltener zu globalen Stadionacts aufsteigen, nehmen Muse eine Sonderrolle ein. Sie füllen weltweit große Arenen, gehören bei Festivals wie Rock am Ring oder dem Reading and Leeds Festival regelmäßig zu den Headlinern und schaffen es, komplexe Arrangements und politische Untertöne in ein Format zu bringen, das Millionen Hörerinnen und Hörer erreicht. Laut Billboard erzielten mehrere ihrer Alben Topplatzierungen in den Billboard 200, während die Official Charts Company Muse in den britischen Albumcharts regelmäßig auf den vorderen Rängen führt.

Für das deutschsprachige Publikum ist die Band nicht nur wegen ihrer spektakulären Produktionen relevant. In den Offiziellen Deutschen Charts erreichten Alben wie Black Holes and Revelations, The Resistance, Drones und Simulation Theory hohe Platzierungen. Die Bundesverband Musikindustrie (BVMI) listet mehrere Releases der Gruppe mit Gold- oder Platin-Auszeichnungen, was die nachhaltige Präsenz von Muse im hiesigen Markt unterstreicht.

Hinzu kommt: Die Gruppe ist stilistisch in Bewegung geblieben. Während andere Acts sich auf bewährten Formeln ausruhen, experimentieren Muse immer wieder mit Synthwave-Ästhetik, orchestralen Arrangements oder harten Riff-Attacken, ohne zentrale Elemente wie Bellamys falsettlastigen Gesang oder die dramatischen Harmoniewechsel zu verlieren. Diese Mischung aus Wiedererkennbarkeit und Erneuerung macht die Band auch im Jahr 2026 zu einem relevanten Player für Rock- und Popfans, Streaming-Algorithmen und Festival-Line-ups.

Herkunft und Aufstieg von Muse

Die Geschichte von Muse beginnt in den 1990er-Jahren im englischen Küstenort Teignmouth. Matt Bellamy, Chris Wolstenholme und Dominic Howard spielten zunächst in verschiedenen Schülerbands, bevor sie sich in ihrer heutigen Besetzung zusammenschlossen. Wie laut BBC und dem Magazin Kerrang dokumentiert, spielten sie zunächst in kleinen Clubs, nahmen Demo-Tapes auf und traten bei lokalen Wettbewerben an.

Das Debütalbum Showbiz, produziert unter anderem von John Leckie, erschien 1999 und machte Muse vor allem im Vereinigten Königreich und in Teilen Europas bekannt. Die Platte verband alternative Rockstrukturen mit deutlich hörbaren Einflüssen von Bands wie Radiohead, was Kritikerinnen und Kritiker polarisierte. Während einige dem Trio vorwarfen, zu nah an bestimmten Vorbildern zu agieren, erkannten andere früh das Potenzial in Bellamys Gesang und den orchestralen Harmonien.

Mit dem zweiten Album Origin of Symmetry aus dem Jahr 2001 setzten sich Muse zunehmend von diesen Vergleichen ab. Das Werk, über das unter anderem Pitchfork und NME ausführlich berichteten, enthält Songs wie New Born und Plug In Baby, die sich durch komplexe Songstrukturen und virtuose Gitarrenarbeit auszeichnen. Die Platte markierte den Schritt von der vielversprechenden Newcomer-Band hin zu einer Formation mit eigener klanglicher Identität und wachsenden internationalen Ambitionen.

Den endgültigen Durchbruch auf globaler Ebene brachte Absolution (2003). Das Album, auf dem unter anderem der Hit Time Is Running Out zu finden ist, erreichte in Großbritannien hohe Chartpositionen und etablierte Muse als ernstzunehmende Kraft im Rock- und Popsegment. In den folgenden Jahren wurden die Bühnen größer, die Produktionen aufwendiger, und die Band begann, zunehmend auch in Nordamerika Fuß zu fassen.

Als Schlüsselmoment gilt oft das 2006 veröffentlichte Album Black Holes and Revelations, das mit Songs wie Supermassive Black Hole und Knights of Cydonia die Grenzen zwischen Alternative Rock, elektronischer Musik und Stadionpop verschob. Laut Rolling Stone und Billboard war dies das Album, das Muse endgültig in die Liga der globalen Headliner katapultierte. Seither gehört ein Muse-Albumzyklus aus Studioveröffentlichung, aufwendiger Tour und spektakulären Festivalauftritten zum festen Inventar des internationalen Rockkalenders.

Signature-Sound, Stil und Schlüsselwerke von Muse

Der Sound von Muse ist ein Hybrid verschiedener Einflüsse, die in dieser Form nur selten so konsequent zusammengeführt werden. Zentral ist Matt Bellamys Stimme, die vom sanften Falsett bis zum dramatischen hohen Register reicht und oft mehrstimmig geschichtet wird. Hinzu kommen wuchtige Gitarrenriffs, komplexe Basslinien und ein Schlagzeugspiel, das zwischen elektronisch anmutenden Grooves und klassischen Rockfiguren pendelt. Synthesizer, Streicherarrangements und gelegentliche Chöre sorgen für cineastische Breite.

Ein wiederkehrendes Merkmal ist die Kombination aus politisch gefärbten Texten und emphatischen Pop-Hooks. Lieder wie Uprising oder Resistance thematisieren Überwachung, Machtmissbrauch und gesellschaftliche Spannungen, bleiben zugleich aber aufgrund ihrer eingängigen Refrains und Rhythmik radiotauglich. Laut dem Musikmagazin laut.de ist diese Mischung einer der Hauptgründe, warum Muse auch in Zeiten fragmentierter Musikkulturen breite Publika erreichen.

Schlüsselwerke in der Diskografie der Band sind unter anderem:

Origin of Symmetry (2001): Das zweite Studioalbum setzte den Maßstab für die frühen, progressiv geprägten Jahre von Muse. Songs wie Plug In Baby und New Born werden bis heute regelmäßig live gespielt und gelten als Fan-Favoriten.

Absolution (2003): Eine düstere, apokalyptisch gefärbte Platte, auf der Muse Themen wie Krieg, Glauben und moralische Schuld verhandeln. Time Is Running Out und Hysteria wurden zu festen Bestandteilen alternativer Radioprogramme weltweit.

Black Holes and Revelations (2006): Das Album markiert eine Hinwendung zu elektronischeren und poppigeren Strukturen. Der Song Supermassive Black Hole fand unter anderem durch seinen Einsatz im Film-Blockbuster Twilight zusätzliche Aufmerksamkeit, während Knights of Cydonia mit seinem Mix aus Surf-Rock, Western-Anklängen und Prog-Songwriting zu einem epischen Live-Finale vieler Shows wurde.

The Resistance (2009): Inspiriert von dystopischen Visionen und politischen Spannungen, enthält das Album unter anderem den gleichnamigen Song Resistance sowie Undisclosed Desires. Ein zentrales Element ist die dreiteilige Exogenesis: Symphony, in der Muse mit orchestralen Mitteln arbeiten.

Drones (2015): Ein härteres, gitarrenorientiertes Werk, das laut Metal Hammer an klassische Hardrock- und Metalstrukturen anknüpft. Es handelt sich um ein Konzeptalbum, das sich kritisch mit Drohnenkrieg, Entfremdung und Manipulation auseinandersetzt.

Simulation Theory (2018): Hier treiben Muse ihre Affinität für Synthwave, 80er-Jahre-Ästhetik und digitale Themen auf die Spitze. Neonfarbene Visuals, Retro-Sounds und Anspielungen auf Arcade-Spiele und Science-Fiction-Klassiker prägen das Projekt. Die dazugehörige Tour bot eine der visuell extravagantesten Shows der Bandgeschichte.

Will Of The People (2022): Das jüngste Studioalbum stellt eine Art Rückschau und zugleich eine Bestandsaufnahme dar. Muse greifen verschiedene Stile aus ihrer eigenen Historie auf und verknüpfen sie mit aktuellen politischen Beobachtungen. Songs wie Compliance oder Won't Stand Down verbinden schwere Riffs mit elektronischen Texturen. Laut Variety und Rolling Stone wollten Muse damit eine Art Destillat ihres bisherigen Schaffens liefern.

Die Produktion der Alben lag häufig in den Händen von Matt Bellamy selbst, der oft als Co-Produzent agiert. Daneben arbeiteten Muse mit Produzenten wie Rich Costey, der etwa an Absolution, Black Holes and Revelations und The Resistance beteiligt war. Die Zusammenarbeit mit erfahrenen Studio-Profis stellte sicher, dass die komplexen Arrangements der Band auf Platte so druckvoll und detailliert abgebildet werden können wie auf der Bühne.

Live gelten Muse als eine der spektakulärsten Bands ihrer Generation. Ihre Shows zeichnen sich durch aufwendige Lichtdesigns, LED-Wände, Pyrotechnik und Interaktionsmomente mit dem Publikum aus. In Deutschland waren sie unter anderem bei Rock am Ring und Rock im Park, auf dem Hurricane Festival und bei eigenen Arenashows in Städten wie Berlin, Hamburg, München und Köln zu erleben. Medien wie Musikexpress und Rolling Stone Deutschland hoben in ihren Livekritiken immer wieder hervor, wie präzise die Band auch komplexe Songs reproduziert und gleichzeitig eine große emotionalen Wirkung entfaltet.

Kulturelle Wirkung und Vermächtnis von Muse

Die kulturelle Wirkung von Muse lässt sich an mehreren Ebenen ablesen. Zunächst sind da die kommerziellen Kennzahlen: Weltweit verkaufte Alben in Millionenhöhe, ausverkaufte Tourneen, hohe Streaming-Zahlen. Laut RIAA erhielten mehrere Veröffentlichungen der Band in den USA Gold- oder Platin-Status, während die britische BPI zahlreiche Auszeichnungen für die UK-Verkäufe registriert. In Deutschland verzeichnet der BVMI ähnliche Erfolge, etwa Gold-Scheiben für Alben wie Black Holes and Revelations und The Resistance.

Hinzu kommen die Preise und Nominierungen. Muse wurden mehrfach mit dem BRIT Award ausgezeichnet, unter anderem in Kategorien wie Beste britische Liveband. Sie gewannen Grammys in Rockkategorien und wurden bei MTV Europe Music Awards sowie NME Awards geehrt. Diese Anerkennungen spiegeln wider, wie stark Muse sowohl in der Industrie als auch bei der Fangemeinde verankert sind.

Auch ästhetisch hat die Gruppe Spuren hinterlassen. Ihr Mix aus Alternative Rock, elektronischer Musik, klassischer Kompositionslehre und visueller Theatralik hat zahlreiche jüngere Acts inspiriert, von großen Rockbands bis hin zu Indie- und Prog-Projekten. Produzenten und Songwriter im Indie- und Popbereich verweisen immer wieder auf Muse als Referenz, wenn es um den Mut zu großen Gesten und komplexen Arrangements in einem kommerziell zugänglichen Rahmen geht.

In Deutschland ist die Band nicht zuletzt auch durch ihre Präsenz auf großen Festivals kulturell verankert. Auftritte bei Rock am Ring und Rock im Park wurden von Magazinen wie Visions und laut.de detailliert besprochen und als beispielhaft für die moderne Form der Stadionrock-Inszenierung beschrieben. Gerade in einem Land mit starker Festivaltradition prägt derartiger sichtbarer Erfolg auch die Erwartungen an Live-Shows anderer Acts.

In der Popkultur sind Muse außerdem durch zahlreiche Verwendungen ihrer Songs in Filmen, Serien und Games präsent. Supermassive Black Hole im Soundtrack von Twilight, Einsätze von Uprising in TV-Formaten oder die Verwendung von Knights of Cydonia in Musikspielen tragen dazu bei, dass ihre Musik weit über das klassische Rockpublikum hinaus bekannt ist. Diese Präsenz stärkt langfristig den Katalogwert der Band und sorgt dafür, dass neue Generationen immer wieder auf die Songs stoßen.

In einem breiteren Kontext kann man Muse als einen der letzten großen klassischen Rockacts lesen, die im Streaming-Zeitalter noch organisch zur Stadiongröße gewachsen sind. Während viele jüngere Künstler vor allem über soziale Netzwerke und virale Clips bekannt werden, haben Muse ihren Ruf primär durch Albenzyklen, Tourneen und word of mouth aufgebaut. Dennoch nutzt die Band Plattformen wie Instagram, TikTok oder YouTube intensiv, um Hinter-den-Kulissen-Clips, Tourausschnitte und Studioeindrücke zu teilen und so eine direkte Kommunikation mit der Community zu pflegen.

Häufige Fragen zu Muse

Wer sind Muse und welche Musik spielen sie?

Muse sind ein britisches Rocktrio aus Teignmouth in Devon, bestehend aus Matt Bellamy, Chris Wolstenholme und Dominic Howard. Musikalisch verbindet die Band Elemente aus Alternative Rock, Prog, Pop, Metal und elektronischer Musik. Typisch sind dramatische Melodien, virtuose Instrumentalparts und eine aufwendige, oft science-fiction-inspirierte Bildsprache.

Welche Alben von Muse gelten als besonders wichtig?

Zu den Schlüsselalben zählen Origin of Symmetry, Absolution, Black Holes and Revelations, The Resistance, Drones, Simulation Theory und das aktuelle Studioalbum Will Of The People. Diese Werke zeigen unterschiedliche stilistische Phasen, von progressivem Alternative Rock bis hin zu Synthwave-geprägten Konzepten, und enthalten viele der bekanntesten Songs der Band.

Wann kann man Muse wieder live in Deutschland sehen?

Stand: 22.05.2026 sind keine konkreten neuen Deutschland-Termine offiziell bestätigt, die innerhalb der letzten 72 Stunden angekündigt worden wären. Die jüngste große Tour von Muse rund um Will Of The People führte die Band jedoch in Arenen und Stadien in Deutschland, und in der Vergangenheit kehrte das Trio in relativ regelmäßigen Abständen auf Tour zurück. Offizielle und verlässliche Informationen zu künftigen Konzerten finden sich in der Regel zuerst auf der Tour-Seite der Band und bei etablierten Konzertveranstaltern.

Welche Auszeichnungen haben Muse bisher erhalten?

Muse wurden mehrfach mit BRIT Awards, NME Awards, MTV Europe Music Awards und Grammys ausgezeichnet. Zudem erhielten sie zahlreiche Gold- und Platin-Auszeichnungen von Institutionen wie RIAA, BPI und BVMI. Diese Preise würdigen die Band sowohl für ihre Studioarbeit als auch für ihre Livequalitäten.

Wie unterscheiden sich Muse von anderen Rockbands ihrer Generation?

Muse unterscheiden sich vor allem durch ihren hohen Grad an Virtuosität, ihren Mut zu opulenten, teilweise theatralischen Inszenierungen und die konsequente Verbindung von Rock, Elektronik und klassischen Elementen. Während viele andere Bands zwischen Indie-Gestus und Mainstream pendeln, haben Muse eine unverwechselbare, beinahe sinfonische Form des Stadionrocks etabliert, die sich in Songs wie Knights of Cydonia, Uprising oder Supremacy zeigt.

Muse in den sozialen Netzwerken und im Streaming

Muse nutzen soziale Netzwerke und Streaming-Plattformen intensiv, um neue Musik zu veröffentlichen, Tourtermine anzukündigen und Einblicke in den kreativen Prozess zu geben.

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