Neue Ära für Mumford & Sons nach Pause und Umbruch

Mumford & Sons arbeiten nach der Trennung von Winston Marshall an neuer Musik und planen die nächste Live-Phase.

Eine knisternde Stille liegt über dem Studio, nur ein Banjo-Riff und ein gezupfter Bass durchbrechen die Luft: Mumford & Sons arbeiten im Hintergrund an ihrer nächsten Phase, während Fans weltweit auf neue Songs und Live-Termine warten.

Von der AD HOC NEWS Musikredaktion » Rock- und Pop-Ressort – Die Musikredaktion von AD HOC NEWS berichtet dank der Unterstützung von ai täglich über Alben, Touren, Charts und Szene-Entwicklungen im deutschsprachigen Raum und international.
Veröffentlicht: 19.05.2026 · Zuletzt geprüft: 19.05.2026

Was sich aktuell bei Mumford & Sons tut

In den vergangenen Monaten ist es vergleichsweise ruhig um Mumford & Sons geworden, zumindest was große öffentliche Ankündigungen angeht. Nach der intensiven Tourphase zum vierten Studioalbum Delta und dem Ausstieg von Gitarrist und Banjo-Spieler Winston Marshall im Jahr 2021 befindet sich die britische Folk-Rock-Band in einer Art Übergangsphase.

Offizielle Tourdaten für 2026 oder 2027 sind mit Stand: 19.05.2026 noch nicht neu veröffentlicht worden. Auf der Live-Seite der Gruppe, die von der Band als zentrales Tour-Info-Portal genutzt wird, waren zuletzt vor allem die früheren Etappen der Delta Tour und Festival-Auftritte gelistet. Große deutsche Festivals wie Hurricane, Southside oder Rock am Ring, bei denen Mumford & Sons in den vergangenen Jahren Headliner waren, haben bislang keine frische Bestätigung für einen neuen Zyklus der Band kommuniziert.

Gleichzeitig mehren sich in internationalen Interviews Hinweise darauf, dass Marcus Mumford und seine Mitstreiter an neuer Musik arbeiten. Der britische Rolling Stone berichtete bereits 2022 über Studioaktivitäten, und auch der Guardian verwies in einem längeren Porträt darauf, dass die Band nach der personellen Zäsur bewusst Zeit für Songwriting und Neuausrichtung genommen hat. Konkrete Release-Daten wurden jedoch bislang nicht genannt und lassen sich nicht unabhängig doppelt verifizieren, weshalb im Moment vor allem eines gilt: Geduld.

Für deutschsprachige Fans stellt sich daher die Frage, wann die Band aus London wieder Clubs, Hallen und Festivals in Deutschland bespielt. In der Vergangenheit waren Arenen wie die Lanxess Arena in Köln, die Mercedes-Benz Arena in Berlin oder Auftritte bei Rock am Ring und auf dem Hurricane Festival wichtige Marksteine. Bis neue Termine bestätigt werden, lohnt sich ein Blick zurück auf den Weg der Band und die Bedeutung ihrer Musik.

Die wichtigsten Fixpunkte der aktuellen Mumford-&-Sons-Situation lassen sich so zusammenfassen:

• kein offiziell angekündigtes neues Studioalbum mit bestätigtem Erscheinungsdatum
• keine neuen Tourdaten für Deutschland, Österreich oder die Schweiz, die von Veranstaltern oder der Bandseite bestätigt wären
• fortlaufende kreative Arbeit der Bandmitglieder im Studio und in Side-Projekten
• anhaltende Streaming-Präsenz und hohe Abrufzahlen klassischer Songs wie Little Lion Man oder I Will Wait

Diese Mischung aus Zurückhaltung im Veröffentlichungsrhythmus und gleichzeitig ungebrochener Relevanz ist typisch für etablierte Acts, die nach einem Jahrzehnt Dauer-Touring eine kreative Zwischenbilanz ziehen. Für Google-Discover-Nutzerinnen und -Nutzer in Deutschland ist die aktuelle Lage spannend: Der nächste Schritt von Mumford & Sons könnte einen deutlichen Kurswechsel markieren.

Wer Mumford & Sons sind und warum die Band gerade jetzt zählt

Mumford & Sons gehören seit Ende der 2000er-Jahre zu den prägenden internationalen Folk-Rock-Formationen. Die Band um Frontmann Marcus Mumford verbindet traditionelle Instrumente wie Banjo, Mandoline und Kontrabass mit druckvollen Rock-Arrangements und hymnischen Refrains. Dieser Stil verhalf dem Quartett zu einem globalen Durchbruch, als Folk-Elemente in der Mainstream-Popmusik gerade wiederentdeckt wurden.

Auch wenn die Veröffentlichungsfrequenz in jüngerer Zeit gesunken ist, bleibt die Gruppe im digitalen Zeitalter konstant präsent. Auf Streaming-Plattformen wie Spotify und Apple Music zählen Songs wie Lover of the Light, The Cave oder Believe zu den Dauerbrennern vieler Indie- und Folk-Playlists. Der Mix aus emotionaler Direktheit, Mitsing-Melodien und subtiler Produktion spricht ein Publikum an, das gleichermaßen von Singer-Songwriter-Kunst wie von stadiontauglichen Hooks fasziniert ist.

Gerade jetzt, in einer Phase ohne klaren Albumzyklus, ist die Position von Mumford & Sons im internationalen Rock- und Popgefüge besonders interessant. Denn die Szene hat sich seit dem Megaerfolg des Albums Babel deutlich verändert: Indie-Folk ist nicht mehr der dominierende Trend, HipHop, Trap und elektronische Spielarten definieren vielerorts die Charts, und gleichzeitig feiern traditionelle Rock-Formate auf Festivals ihr Comeback. In diesem Umfeld stellt sich die Frage, wie eine Band wie Mumford & Sons ihren Sound weiterentwickelt.

Hinzu kommt, dass Marcus Mumford 2022 mit seinem Soloalbum (self-titled) einen sehr persönlichen und introspektiven Weg eingeschlagen hat, der von Medien wie der New York Times und dem Rolling Stone detailliert besprochen wurde. Die Soloarbeit zeigt, wie stark sich die künstlerische Handschrift des Frontmanns verändert hat und wie viel Potenzial für neue Klangfarben im Kosmos der Band steckt. Für Fans in Deutschland ist daher nicht nur ein mögliches neues Album von Interesse, sondern auch die Frage, wie stark sich die Soloprojekte in zukünftigen Mumford-&-Sons-Veröffentlichungen widerspiegeln.

Dass die Band weiterhin relevant ist, zeigt sich auch an der anhaltenden Medienpräsenz in Leitmedien wie der Süddeutschen Zeitung, der FAZ und deutschen Musikmagazinen wie Musikexpress oder Rolling Stone Deutschland, die die Entwicklung der Gruppe immer wieder aufgreifen. Ihre Rolle als Brücke zwischen Folk-Tradition und Stadionrock wird in Rückblicken, Bestenlisten und Festival-Analysen regelmäßig hervorgehoben.

Herkunft und Aufstieg von Mumford & Sons

Gegründet wurde Mumford & Sons 2007 in London. Die Band entstand aus der lebendigen West-London-Folk-Szene, in der auch Acts wie Laura Marling und Noah and the Whale aktiv waren. Marcus Mumford, Ben Lovett, Winston Marshall und Ted Dwane spielten zunächst in kleinen Clubs und Bars, häufig mehrere Shows pro Abend. Die frühen Konzerte waren geprägt von einer intensiven Energie, bei der das Publikum dicht gedrängt vor der Bühne stand und die Stücke eher wie Folk-Punk als wie zurückhaltender Singer-Songwriter-Pop wirkten.

Der Durchbruch kam mit dem Debütalbum Sigh No More, das 2009 in Großbritannien und 2010 in den USA erschien. Der Mix aus drängenden Akustikgitarren, Banjo-Läufen und dynamischen Laut-Leise-Wechseln traf den Nerv einer Generation, die nach emotionaler, aber dennoch bodenständiger Musik suchte. Der Song Little Lion Man wurde in den Playlisten der BBC hoch und runter gespielt und schaffte es in zahlreiche internationale Charts. Laut den Daten der Offiziellen Deutschen Charts erreichte das Album hierzulande die Top 20 und hielt sich über viele Wochen in den Hitlisten.

Das zweite Album Babel (2012) machte aus Mumford & Sons endgültig eine globale Stadionband. Das Werk stieg in Großbritannien und den USA sofort auf Platz eins ein, und laut Billboard erreichte die Platte die Spitze der Billboard 200. In Deutschland listeten die Offiziellen Deutschen Charts das Album ebenfalls auf einer hohen Position, wieder mit einer langen Verweildauer. Die Single I Will Wait avancierte zum Signature-Song und wurde bei Festivals wie Glastonbury, Lollapalooza und auch bei deutschen Open-Air-Events zum Mitsing-Höhepunkt.

Parallel zum Erfolg häuften sich Auszeichnungen. Die Band gewann 2013 bei den Grammy Awards in der Kategorie Album of the Year für Babel, wie auf der offiziellen Grammy-Website dokumentiert ist. Zuvor hatte die Formation bereits mehrere Brit-Award-Nominierungen erhalten, darunter in den Kategorien Best British Album und Best British Group. Die Kombination aus Kritikerlob und Massenerfolg war zu diesem Zeitpunkt in der Indie-Folk-Szene einzigartig.

Mit dem dritten Album Wilder Mind (2015) vollzog die Gruppe einen markanten Stilwechsel. Die zuvor dominierenden Folk-Instrumente traten in den Hintergrund, elektrische Gitarren und ein moderner, teilweise an Coldplay und The National erinnernder Rock-Sound rückten in den Vordergrund. Produziert wurde die Platte unter anderem von James Ford, der auch für Arctic Monkeys und Florence + The Machine gearbeitet hat. Medien wie der Guardian und der NME diskutierten kontrovers, ob der Schritt eine notwendige Weiterentwicklung oder eine Abkehr vom Kern der Band sei. Kommerziell blieb das Album erfolgreich, auch wenn es in Teilen der Fanbasis polarisierte.

Das bisher letzte Studioalbum Delta erschien 2018. Hier verband die Band die rockige Ausrichtung von Wilder Mind mit orchestraleren, atmosphärischen Arrangements und einem breiteren Spektrum an Einflüssen, von Electronica bis Gospel. Produzent Paul Epworth, bekannt für seine Arbeit mit Adele und Florence + The Machine, sorgte für einen weiten, cineastischen Sound. Kritiker wie Pitchfork und Rolling Stone beschrieben das Album als ambitioniert, wenn auch nicht immer konsistent. Für die Band markierte Delta dennoch einen wichtigen Schritt, da sie hier ihre Genregrenzen bewusst aufbrach.

Ein einschneidendes Ereignis in der Bandgeschichte war der Ausstieg von Winston Marshall 2021. Nachdem ein Social-Media-Post des Musikers für heftige öffentliche Kritik gesorgt hatte, kündigte Marshall zunächst eine Auszeit an und verließ die Band kurz darauf ganz, um, wie er in einem Statement erklärte, die verbleibenden Mitglieder nicht weiter zu belasten. Internationale Medien wie die BBC und die New York Times berichteten ausführlich darüber. Seitdem arbeiten Mumford & Sons als Trio weiter, unterstützt von Live- und Studiomusikerinnen und -musikern.

Signature-Sound, Stil und Schlüsselwerke

Der Sound von Mumford & Sons ist seit jeher durch Extreme geprägt. Auf der einen Seite stehen intime Verse, getragen von Marcus Mumfords brüchiger Stimme und reduzierten Akustikarrangements. Auf der anderen Seite explodieren die Refrains häufig in kollektive Ausbrüche, bei denen Banjo, Bass, Schlagzeug und mehrstimmiger Gesang zu einer Art Folk-Orkan verschmelzen. Dieser Aufbau prägte viele Songs des Debüts Sigh No More und des Nachfolgers Babel.

Ein Paradebeispiel dafür ist Little Lion Man. Der Song beginnt mit einem relativ zurückgenommenen Pattern, bevor er im Verlauf immer drängender wird. Der Refrain, dessen prägnanteste Textzeile in nahezu allen großen Musikmedien zitiert wurde, gehört zu den einprägsamsten Momenten des zeitgenössischen Folk-Rock. Ein zweites Schlüsselstück der frühen Phase ist The Cave, dessen treibendes Tempo und die hymnische Coda bereits ahnen lassen, dass diese Musik nicht auf kleine Clubs beschränkt bleiben wird.

Mit Babel verfeinerte die Band diese Formel. I Will Wait kombiniert ein markantes Banjo-Riff mit einem Refrain, der wie geschaffen für Stadionchöre ist. Die Produktion bleibt dabei erstaunlich organisch: Der Sound wirkt groß, ohne steril zu klingen. Kritiker der FAZ und von Musikexpress hoben hervor, wie gut die Band auf dem schmalen Grat zwischen Folk-Authentizität und Mainstream-Pop balanciert.

Der stilistische Bruch von Wilder Mind stellte diesen Balanceakt bewusst in Frage. Statt dominanter Banjos und Mandolinen prägen hier Delay-Gitarren, Synth-Pads und eher introspektive Klangräume das Bild. Songs wie Believe oder The Wolf zeigen eine Formation, die sich von Genrezwängen befreien will. Produzent James Ford setzt auf eine klare, moderne Rock-Ästhetik, die Nähe zu den Indierock-Produktionen der 2010er-Jahre hat. In Rezensionen von laut.de und Rolling Stone Deutschland wurde dieser Kurswechsel durchaus kritisch, aber auch als notwendig diskutiert.

Delta schließlich wirft die Frage auf, wie weit sich Mumford & Sons vom ursprünglich folkigen Kern entfernen können, ohne ihre Identität zu verlieren. Tracks wie Guiding Light knüpfen an die hymnische Tradition der Band an, während Stücke wie Woman oder Forever stärker mit elektronischen Texturen und ungewöhnlichen Songstrukturen arbeiten. Paul Epworths Produktion lässt Platz für Experimente, etwa weite Hallräume, Chöre und subtile elektronische Percussion. Die Platte wirkt dadurch in sich vielfältiger, was von Medien wie Variety und der BBC hervorgehoben wurde.

Live genießen Mumford & Sons den Ruf, ihre Songs noch einmal auf ein höheres Energie-Level zu heben. Festivalauftritte bei Glastonbury, Lollapalooza Berlin oder dem Hurricane Festival wurden von deutschen Publikumsmagazinen wie Visions und Diffus als mitreißende Gemeinschaftserlebnisse beschrieben. Die Band nutzt ihre Dynamik, um ganze Felder von Zehntausenden in kollektiven Gesang zu versetzen, verlässt aber zwischendurch immer wieder die große Geste und spielt intime, nahezu akustische Passagen ein.

Ein weiteres Charakteristikum ist die thematische Ausrichtung der Texte. Marcus Mumford verarbeitet häufig Fragen nach Schuld, Vergebung, Glauben und persönlicher Verantwortung. Diese Motive durchziehen Songs wie Roll Away Your Stone, After the Storm oder Tompkins Square Park. Dabei bleibt die Sprache meist metaphorisch und offen, was Interpretationsspielräume lässt. Die religiösen Anklänge sind spürbar, werden aber selten dogmatisch, sondern fungieren eher als Symbolvorrat für existenzielle Suchbewegungen.

Produzentenseite und Songwriting-Credits sind ein weiterer Baustein des Gesamtbildes. Neben James Ford und Paul Epworth wirkten in verschiedenen Phasen auch Markus Dravs, der durch seine Arbeit mit Arcade Fire bekannt wurde, und andere namhafte Produzenten am Klangbild mit. Diese Konstellation verankert die Band in einem Netzwerk von Indie- und Mainstream-Acts, die seit den 2000er-Jahren die Schnittstelle zwischen künstlerischer Ambition und großer Reichweite definieren.

Kulturelle Wirkung und Vermächtnis

Die kulturelle Bedeutung von Mumford & Sons lässt sich nicht nur an Verkaufszahlen und Charterfolgen ablesen, sondern auch an ihrem Einfluss auf eine ganze Welle von Folk-orientierten Pop-Acts. In den frühen 2010er-Jahren entstanden zahlreiche Bands, die ähnlich wie die Londoner auf Banjo, Mandoline und mehrstimmigen Gesang setzten, von The Lumineers über Of Monsters and Men bis hin zu diversen Projekten der britischen und US-amerikanischen Indie-Szene. Medien sprachen zeitweise sogar von einer Mumfordisierung des Mainstream-Pop.

In Deutschland wirkte sich dies spürbar auf das Festival-Booking aus. Events wie das Hurricane Festival, Southside, Rock am Ring oder das Zeltfestival Ruhr setzten vermehrt auf Folk-Rock- und Americana-Acts, die das von Mumford & Sons geprägte Klangbild variierten. Zugleich beeinflusste die Band hiesige Songwriterinnen und Songwriter, die Folk- und Americana-Elemente stärker in deutschsprachige Pop-Arrangements integrierten. Kritiken in Rolling Stone Deutschland, Musikexpress und Intro (zu Lebzeiten des Magazins) zeichneten dieses Bild immer wieder nach.

Charttechnisch gehören die vier Studioalben zu verlässlichen Größen. In Großbritannien und den USA erreichten alle Langspieler hohe Platzierungen in den jeweiligen Albumcharts, teilweise die Spitzenposition. In Deutschland listeten die Offiziellen Deutschen Charts sowohl Babel als auch Wilder Mind und Delta weit vorne. Konkrete Verkaufszahlen werden von der Band und ihrem Label selten detailliert veröffentlicht, doch Zertifizierungen wie Mehrfach-Platin in Großbritannien und den USA (gemäß BPI und RIAA) belegen die kommerzielle Tragweite.

Auch wenn die Bundesverband Musikindustrie (BVMI) für Deutschland nur selektiv Zertifizierungen ausweist, zählt die Gruppe hierzulande seit Jahren zu den festen Größen internationaler Tourpläne. In Arena-Tourneen, etwa durch die Mercedes-Benz Arena in Berlin oder die Barclaycard Arena in Hamburg, zeigte sich, dass Mumford & Sons auch jenseits der Festivalbühnen verlässlich Hallen füllen. Deutsche Veranstalter wie FKP Scorpio oder Live Nation GSA haben die Band wiederholt als Headliner gebucht.

Auf der Award-Seite sticht der Grammy-Gewinn 2013 für Babel hervor, flankiert von mehreren Nominierungen. Die Brit Awards, bei denen die Band 2013 als British Group ausgezeichnet wurde, unterstreichen ihren Status im Heimatland. Internationale Preise und Nominierungen, die in Medien wie der BBC, der New York Times oder dem Guardian dokumentiert sind, fügen sich zu einem Bild: Mumford & Sons sind mehr als eine kurzlebige Modeerscheinung; sie haben dem Mainstream-Pop für eine Dekade einen deutlich hörbaren Stempel aufgedrückt.

Gleichzeitig blieb die Band nie frei von Kritik. Manche Kommentatoren warfen ihr vor, ein zu homogenes Klangbild zu bedienen oder emotionalen Bombast mit inhaltlicher Tiefe zu verwechseln. Andere sahen in dem Kurswechsel von Wilder Mind einen Anpassungsversuch an den Stadium-Rock-Mainstream. Doch gerade diese Debatten tragen zur kulturellen Relevanz bei: Eine Band, über die gestritten wird, ist eine Band, die etwas auf dem Spiel hat.

Langfristig könnte das Vermächtnis von Mumford & Sons darin liegen, Folk-Elemente endgültig in der Sprache des globalen Pop etabliert zu haben, ähnlich wie Nirvana den Grunge oder Radiohead den experimentellen Art-Rock in die breite Wahrnehmung rückten. Für viele jüngere Acts sind Banjo, Mandoline und mehrstimmiger Gesang heute selbstverständliche Optionen im Arrangement, nicht mehr exotische Stilmittel. In Interviews verweisen Nachwuchsgruppen immer wieder auf die Londoner als frühen Einfluss.

Für die deutsche Musikszene ist außerdem interessant, wie der Ansatz von Mumford & Sons mit traditioneller Volksmusik interagiert. Obwohl die Band keine expliziten Bezüge zur deutschen Folklore aufweist, lässt sich eine Parallele zu heimischen Acts ziehen, die seit den 2010ern mit Akkordeon, Geige und akustischen Instrumenten im Pop-Kontext experimentieren. Die Offenheit des Publikums für solche Mischformen ist nicht zuletzt einem Jahrzehnt geschuldet, in dem Mumford & Sons weltweit präsent waren.

Häufige Fragen zu Mumford & Sons

Wer sind Mumford & Sons und wie hat alles begonnen?

Mumford & Sons sind eine britische Folk-Rock-Band aus London, gegründet 2007. Sie gingen aus der West-London-Folk-Szene hervor und wurden zunächst durch intensive Clubshows bekannt, bevor das Debütalbum Sigh No More ihnen den internationalen Durchbruch brachte.

Wie viele Alben haben Mumford & Sons bisher veröffentlicht?

Bislang haben Mumford & Sons vier Studioalben veröffentlicht: Sigh No More (2009), Babel (2012), Wilder Mind (2015) und Delta (2018). Dazu kommen Live-Alben, EPs und verschiedene Singles. Ein fünftes Studioalbum ist Stand 19.05.2026 noch nicht offiziell angekündigt.

Warum hat Winston Marshall Mumford & Sons verlassen?

Winston Marshall verließ die Band 2021 nach anhaltender öffentlicher Kritik an einem Social-Media-Post von ihm. In einem Statement erklärte er, dass er seinen Ausstieg als besten Weg sehe, um die anderen Mitglieder vor weiteren Kontroversen zu schützen und der Band die kreative Arbeit zu erleichtern. Internationale Medien wie die BBC und die New York Times dokumentierten den Vorgang ausführlich.

Kommen Mumford & Sons bald wieder auf Tour nach Deutschland?

Mit Stand 19.05.2026 gibt es keine neu bestätigte große Deutschland-Tour von Mumford & Sons. In der Vergangenheit spielte die Band mehrfach in Arenen und auf Festivals wie Hurricane und Southside. Künftige Termine werden in der Regel zunächst auf der offiziellen Live-Seite der Band und über deutsche Konzertveranstalter bekannt gegeben.

Welche Songs von Mumford & Sons gelten als besonders wichtig?

Zu den wichtigsten Songs der Band zählen Little Lion Man, The Cave und I Will Wait aus der frühen, stark folkbetonten Phase. Aus den späteren, rockigeren Jahren stechen Stücke wie Believe, The Wolf und Guiding Light hervor. Diese Tracks prägen Setlists, Streaming-Statistiken und das öffentliche Bild von Mumford & Sons bis heute.

Mumford & Sons in den sozialen Netzwerken und im Streaming

Mumford & Sons sind auf allen relevanten Plattformen und Streaming-Diensten präsent, wo Fans neue und alte Songs entdecken, Live-Mitschnitte ansehen und die Entwicklung der Band verfolgen können.

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