Eurythmics – wie Eurythmics Pop und Rock bis heute praegen

Eurythmics stehen fuer elektronische Pop-Hymnen, grosse Emotionen und kuenstlerische Freiheit. Wie Eurythmics den Sound der Achtziger praegten und bis heute Streaming- und Radio-Playlists in Deutschland beeinflussen, beleuchtet dieses Portraet.

Wenn der erste Synthesizer-Akkord von Sweet Dreams (Are Made of This) ansetzt, ist klar: Es geht um Eurythmics, das Duo, das mit seinem Mix aus elektronischem Pop, Rockenergie und kuenstlerischer Konsequenz einen Sound erschaffen hat, der Generationen verbindet. Der Name Eurythmics steht laengst fuer weit mehr als Achtziger-Jahre-Nostalgie; ihre Songs laufen in Deutschland bis heute im Radio, in Streaming-Playlists und auf Festivalbuehnen, wenn Coverbands die ganz grossen Hymnen auspacken.

Von Martin Schaefer » Leitender Musikjournalist — schreibt seit ueb er 20 Jahren ueber internationale Pop- und Rockgeschichte und hat unzaehlige Achtziger-Revival-Shows in Deutschland begleitet.
Veroeffentlicht: 15.05.2026 · Zuletzt geprueft: 15.05.2026

Eurythmics heute: warum der Name Eurythmics weiterhin Bedeutung hat

Eurythmics sind offiziell seit den fruehen 2000er-Jahren nicht mehr als dauerhaft aktive Band unterwegs, doch ihre Präsenz im Musikalltag ist unverkennbar. In Deutschland gehoeren Hits wie Sweet Dreams (Are Made of This), Here Comes The Rain Again oder There Must Be An Angel (Playing With My Heart) zum festen Repertoire von Classic-Hits-Sendern und werden zugleich von juengeren Playlists im Kontext von Synthpop und New Wave wiederentdeckt.

Das Duo, bestehend aus Saengerin Annie Lennox und Multiinstrumentalist sowie Produzent Dave Stewart, ist spaetestens seit seiner Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame im Jahr 2022 endgueltig im Kanon der Popgeschichte verankert. Die US-Institution wuerdigte damit nicht nur Chart-Erfolge, sondern auch den Einfluss auf spaetere Kuens tlerinnen und Kuens tler von elektronischem Pop bis Alternative-Rock. Deutsche Medien wie Rolling Stone Deutschland und Musikexpress betonen regelmaessig, wie praegend das Duo fuer den Sound der Achtziger war, den man heute im Retro-Hype rund um Synthwave und 80s-Playlists wieder hoert.

Besonders fuer ein deutsches Publikum ist auch die Verbindung von Eurythmics zu den hiesigen Charts wichtig: Die Offiziellen Deutschen Charts fuehren mehrere Singles des Duos als Top-10-Hits, allen voran There Must Be An Angel (Playing With My Heart), das Mitte der Achtziger auf Platz 1 kletterte. Damit zaehlt die Band zu den wenigen britischen Acts, die in Deutschland mit einem markant elektronischen Sound die Spitze eroberten.

Von The Tourists zu Eurythmics: Herkunft, Aufstieg und Durchbruch

Die Geschichte der Eurythmics beginnt nicht mit Synthesizern, sondern mit klassischer Gitarrenpop-Besetzung: Annie Lennox und Dave Stewart spielten Ende der Siebzigerjahre in der Band The Tourists, die in Grossbritannien einige Erfolge feiern konnte. Nach der Aufloesung der Gruppe entschieden sich die beiden, als Duo weiterzuarbeiten und kuenstlerisch radikal neu anzusetzen. Statt Gitarrenpop setzte das Team auf Drumcomputer, Sequencer und fruehe Synthesizer, inspiriert von der aufkommenden New-Wave- und Electronic-Szene.

1981 erschien das Debuetalbum In The Garden. Es wurde von der Kritik wohlwollend aufgenommen, blieb kommerziell jedoch noch eher unauffaellig. Viele Rueckblicke, darunter im britischen Magazin NME, heben hervor, dass man hier bereits die Experimentierfreude hoert, die spaeter zum Markenzeichen der Eurythmics werden sollte: eine Mischung aus Artpop, elektronischen Klaengen und soulgetraenkter Stimme von Lennox.

Der eigentliche Durchbruch folgte 1983 mit dem zweiten Album Sweet Dreams (Are Made of This). Der gleichnamige Titelsong wurde dank seines ikonischen Riffs, des minimalistischen Arrangements und des unverwechselbaren Musikvideos zu einem globalen Hit. Laut den britischen Charts der Official Charts Company erreichte der Song Platz 2 in Grossbritannien und spaeter Platz 1 in den USA in den Billboard Hot 100. In Deutschland verzeichneten die Offiziellen Deutschen Charts solide Platzierungen in den Top 20, waehrend der Song sich gleichzeitig als Evergreen in Clubs und im Radio etablierte.

In den Folgejahren arbeiteten sich Eurythmics mit bemerkenswerter Produktivitaet durch unterschiedliche Klangraeume, ohne ihren Wiedererkennungswert zu verlieren. Alben wie Touch (1983), Be Yourself Tonight (1985) und Revenge (1986) festigten den Status des Duos als eine der wichtigsten Popformationen der Dekade. Die britischen Albumcharts fuehrten diese Werke durchweg auf hohen Positionen, und auch in Deutschland fanden sich Eurythmics-Platten regelmaessig in den Top 20 wieder.

Der Eurythmics-Sound: zwischen Synthpop, Soul und Rock – zentrale Alben und Songs

Der Sound der Eurythmics laesst sich nur schwer auf ein Genre reduzieren. Kern ist die Kombination aus Annie Lennox' charakterstarker, oft souliger Stimme und Dave Stewarts Faible fuer klangliche Experimente. Ueber die Jahre entwickelte das Duo einen Stil, der Synthpop, Rock, Soul und gelegentlich auch Reggae- und Funk-Elemente vereint.

Sweet Dreams (Are Made of This) gilt als Blaupause fuer ihren fruehen Stil: ein repetitives, hypnotisches Synth-Riff, ein treibender, aber reduzierter Beat, darueber Lennox' Stimme, die gleichzeitig kuhl und emotional klingt. Die Produktion setzt auf klare Linien, wenig Schnickschnack und starke Kontraste zwischen Strophe und Refrain. Diese Aesthetik hat spaetere Acts von Depeche Mode ueber La Roux bis hin zu modernen Synthpop-Revival-Kuenstlern beeinflusst.

Mit dem Album Touch zeigten Eurythmics bereits 1983, dass sie nicht beim Minimalismus des Vorgaengers stehenbleiben wollten. Songs wie Here Comes The Rain Again verbinden Streicherarrangements mit elektronischen Texturen und wirken damit fast filmisch. In Interviews mit internationalen Magazinen wie Rolling Stone hob Dave Stewart immer wieder hervor, wie wichtig ihm das Experimentieren mit Studiotechnik war – eine Haltung, die man diesen Aufnahmen deutlich anhoert.

Mitte der Achtziger wandte sich das Duo staerker rockigen und souligen Klaengen zu. Das Album Be Yourself Tonight integrierte live eingespielte Drums, Gitarren und prominente Gaeste. Besonders hervorzuheben ist die Zusammenarbeit mit Aretha Franklin beim Song Sisters Are Doin' It for Themselves, einer kraftvollen Hymne an weibliche Selbstbestimmung, die zu einem der zentralen feministischen Songs der Popgeschichte zaehlt. Hier zeigt sich, wie sehr Annie Lennox und Dave Stewart bereit waren, ihren elektronischen Ursprung zu erweitern, ohne ihre Identitaet zu verlieren.

Auch There Must Be An Angel (Playing With My Heart), das in Deutschland ihren groessten Single-Erfolg markierte, steht stellvertretend fuer die Faehigkeit von Eurythmics, komplexe Arrangements massentauglich zu machen. Die Kombination aus gospelartig aufgeladenem Refrain, kunstvollen Blas- und Streicherlinien und einem eingaengigen Popkern macht den Song zu einem Paradebeispiel fuer ihr Songwriting.

In spaeteren Werken wie Savage (1987) und We Too Are One (1989) wurde der Sound erneut dunkler und experimenteller, mit staerker betonten elektronischen Texturen und kuenstlerisch ambitionierten Musikvideos. Kritikerinnen und Kritiker, etwa bei The Guardian und Pitchfork, wuerdigten vor allem die visuelle und konzeptionelle Geschlossenheit, mit der Eurythmics ihre Alben inszenierten – lange bevor der Begriff Konzept-Album im Mainstream wieder modern wurde.

Aktuelle Entwicklungen rund um Eurythmics: Reissues, Ehrungen und digitales Erbe

Zwar gibt es nach heutigem Stand keine Bestaetigung fuer ein neues Studioalbum oder eine dauerhaft angelegte Reunion der Eurythmics, doch das Erbe des Duos wird kontinuierlich gepflegt. In den vergangenen Jahren erschienen mehrfach remasterte Versionen zentraler Alben, teilweise als Deluxe-Editionen mit Bonusmaterial, Demos und bislang unveroefentlichten Live-Aufnahmen. Solche Neuauflagen werden haeufig von Labels und Vertrieben im Rahmen von Jubiläumswellen herausgebracht, wenn Klassiker runde Geburtstage feiern.

Offizielle Chart- und Branchenportale wie die Offiziellen Deutschen Charts, die BPI in Grossbritannien und die RIAA in den USA listen verschiedene Gold- und Platin-Auszeichnungen fuer das Duo. So wurde Sweet Dreams (Are Made of This) in mehreren Laendern mit Platin ausgezeichnet, waehrend Kompilationen wie Greatest Hits die Popularitaet des Repertoires im Kataloggeschaeft sichern. Diese Best-of-Veröffentlichungen sind auch in Deutschland wichtige Einstiegspunkte fuer juengere Hoererinnen und Hoerer, die Eurythmics erstmals nicht ueb er das Radio, sondern ueber On-Demand-Streaming entdecken.

Aus Discover-Perspektive besonders relevant: Eurythmics werden immer wieder neu kontextualisiert, wenn Serien, Filme oder Werbespots auf ihren Backkatalog zugreifen. Grosse internationale Produktionen nutzen Songs wie Sweet Dreams (Are Made of This) oder Here Comes The Rain Again, um eine bestimmte Achtziger-Stimmung zu erzeugen. Sobald eine prominente Platzierung ansteht, verzeichnen Streamingdienste regelmaessig deutliche Peaks in den Abrufzahlen – ein Muster, das etwa Branchenportale wie Billboard oder die britische Official Charts Company anhand von Streamingdaten analysieren.

Fuer einen schnellen Ueberblick ueber zentrale Ver%ouffentlichungen der Eurythmics laesst sich der Katalog in einige Schluesselwerke gliedern:

• Sweet Dreams (Are Made of This) (1983) – globaler Durchbruch, ikonischer Synthpop-Sound
• Touch (1983) – verfeinerte Klangpalette, orchestrale Elemente
• Be Yourself Tonight (1985) – Rock- und Soul-Einfluss, Kollaborationen mit Gaesten wie Aretha Franklin
• Revenge (1986) – erfolgsorientierter, gitarrenlastiger Poprock
• Savage (1987) – kuenstlerisch experimenteller, dunkler Electro-Pop
• Greatest Hits (1991) – kompakte Uebersicht ue ber die wichtigsten Singles

Zusaetzlich zu diesen Kernalben stehen die Soloaktivitaeten der beiden Mitglieder in enger Verbindung mit der Eurythmics-Geschichte. Annie Lennox etablierte sich mit Alben wie Diva als eine der praegendsten Pop-Stimmen der Neunziger, waehrend Dave Stewart als Produzent und Songwriter fuer zahlreiche andere Acts taetig war. In Interviews mit Medien wie BBC und The Guardian betonen beide immer wieder, dass Eurythmics fuer sie ein abgeschlossenes, aber weiterhin gelebtes Kapitel der eigenen Biografie sind.

Kulturelle Wirkung und Vermächtnis von Eurythmics

Kaum ein anderes Duo hat die Schnittstelle von Pop, Kunst und Mainstream so nachhaltig gepraegt wie Eurythmics. Die kulturelle Wirkung laesst sich auf mehreren Ebenen nachzeichnen: visuell, musikalisch, gesellschaftlich. Annie Lennox' androgyner Look in fruehen Videos, etwa mit kurz geschorenen, orange gefaerbten Haaren und Anzuegen, wurde zu einem zentrales Symbol fuer genderfluide Inszenierung im Pop, lange bevor diese Diskussionen im Mainstream ankamen. Mode- und Kulturmagazine verweisen bis heute auf ihre Wirkung als Style-Ikone.

Musikalisch laesst sich die DNA der Eurythmics in zahlreichen spaeteren Acts nachspueren. Synthpop- und New-Wave-Bands der Zweitausender, aber auch zeitgenoessische Popkuenstlerinnen von Florence + The Machine bis Lorde wurden in Interviews wiederholt nach dem Einfluss von Annie Lennox gefragt. Kritikerinnen und Kritiker in Magazinen wie Musikexpress und laut.de ordnen den Gesang von Lennox regelmaessig als eine der markantesten Stimmen der Achtziger ein – auf einer Ebene mit Figuren wie Kate Bush oder Sinead O'Connor.

In Deutschland hat das Duo zudem eine stabile Fangemeinde, die weit ueber reine Nostalgie hinausgeht. Eurythmics-Songs tauchen immer wieder in Setlists von Tribute- und Coverbands auf Festivals wie dem Nuerburgring-Umfeld oder Stadtfesten, waehrend Radiostationen wie WDR 2, SWR1 oder Bayern 1 die Hits als festen Bestandteil ihrer Achtziger-Programme fuehren. Auch Streaming-Playlists mit Titeln wie 80er Pop oder Synthpop Classics, die von Plattformen wie Spotify und Apple Music kuratiert werden, enthalten nahezu immer mehrere Tracks des Duos.

Das Vermächtnis zeigt sich auch in der Art, wie Eurythmics den Begriff des Popduos neu definierten. Statt der klassischen Aufteilung in Frontfigur und zuru ektreten den Produzenten inszenierten sie sich als gleichberechtigtes Kreativteam, was fuer spaetere Formationen wie The White Stripes, Goldfrapp oder die deutschen Electro-Pop-Duos der Berliner Szene inspirierend wirkte. Die Beteiligung beider an Songwriting, Produktion und visueller Gestaltung verlieh dem Projekt eine starke kuenstlerische Handschrift.

Anerkennung findet das Duo in der Fachwelt zahlreich: Neben der Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame wurden Annie Lennox und Dave Stewart mit diversen Preisen und Nominierungen geehrt, etwa bei den Brit Awards und den Grammy Awards. In Rueckblicken von Rolling Stone und BBC werden mehrere ihrer Alben und Singles regelmaessig in Bestenlisten der wichtigsten Achtziger-Ver%off ent lichungen gefuehrt.

Eurythmics in sozialen Netzwerken und im Streaming-Zeitalter

Auch wenn die Kernkarriere der Eurythmics zeitlich vor Social Media und Streaming begann, haben sich ihre Songs nahtlos in das digitale Zeitalter uebersetzt. Auf YouTube sammeln die ikonischen Musikvideos Millionenabrufe, waehrend auf TikTok immer wieder Snippets von Sweet Dreams (Are Made of This) und anderen Songs in Challenges und Edits auftauchen. Der unverkennbare Synth-Riff eignet sich perfekt fuer Memes, Remixe und kurze Video-Loops, was den Song in immer neue Kontexte traegt.

Auf Streaming-Plattformen werden Eurythmics in der Regel in Themen-Playlists verortet, die sich um Achtziger-Pop, New Wave, Women of Pop oder Queer Icons drehen. Besonders Annie Lennox' Status als Stimme fu er Selbstbestimmung und Diversitaet macht das Duo fuer juengere Zielgruppen anschlussfaehig. Laut Auswertungen von Branchenmagazinen wie Billboard oder Music Week zaehlen Classic-Acts mit ikonischen Achtziger-Hits zu den grossen Gewinnern des Katalog-Booms im Streaming, da ihre Songs auf Dauerrotation in thematischen Playlists laufen.

Fuer Fans in Deutschland ist zudem relevant, dass viele ihrer Klassiker in lokalen Streaming-Charts immer wieder auftauchen, wenn etwa TV-Sendungen, Kinofilme oder Werbekampagnen einen Eurythmics-Song nutzen. Diese Wechselwirkung aus Medienpraesenz und Streaming-Peaks macht das Duo zu einem Paradebeispiel fuer la ngfristiges Repertoiregeschaeft.

Haeufige Fragen zu Eurythmics

Wer sind Eurythmics und was macht ihren Sound aus?

Eurythmics sind ein britisches Pop- und Rockduo, bestehend aus Annie Lennox und Dave Stewart. Ihr Sound kombiniert Synthpop, Rock, Soul und elektronische Experimente, wobei Lennox' praegende Stimme und Stewarts Produktionen eine unverkennbare Klangsignatur erzeugen. Typisch sind markante Synth-Riffs, emotionale Refrains und oft filmisch wirkende Arrangements.

Welche Rolle spielt Eurythmics in der Geschichte des Achtziger-Pop?

Eurythmics zaehlen zu den zentralen Protagonisten des Achtziger-Pop und der New-Wave-Aera. Mit Hits wie Sweet Dreams (Are Made of This), Here Comes The Rain Again und There Must Be An Angel (Playing With My Heart) prägten sie den internationalen Mainstream, ohne kuenstlerische Kanten zu glätten. Kritikerinnen und Kritiker nennen sie haeufig in einem Atemzug mit Depeche Mode und The Cure, wenn es um einflussreiche Bands jener Dekade geht.

Welche Eurythmics-Alben gelten als besonders wichtig fuer Einsteiger?

Fuer einen Einstieg in die Welt der Eurythmics empfehlen sich mehrere Schluesselwerke. Das Album Sweet Dreams (Are Made of This) markiert den fruehen Synthpop-Durchbruch, waehrend Touch die orchestrale und atmosphaerische Seite des Duos betont. Be Yourself Tonight zeigt die soulige und rockigere Facette, und die Kompilation Greatest Hits bietet einen kompakten Ueberblick ueber die wichtigsten Singles.

Warum ist das Keyword Eurythmics auch heute noch relevant?

Eurythmics bleiben aus mehreren Gruenden relevant: Ihre Songs laufen in Radio und Streaming-Playlists, sie sind durch Filme, Serien und Werbung stets praesent und werden von juengeren Kuens tlerinnen und Kuens tlern als Einfluss genannt. Zudem sorgen digitale Reissues und Jubiläumseditionen dafuer, dass der Katalog in hoher Klangqualitaet verfuegbar bleibt. Wer sich mit der Geschichte des modernen Pop beschaeftigt, kommt an Eurythmics kaum vorbei.

Haben Eurythmics einen besonderen Bezug zu Deutschland?

Ja, insbesondere chartseitig: Mit There Must Be An Angel (Playing With My Heart) erreichten Eurythmics Mitte der Achtziger den ersten Platz der Offiziellen Deutschen Charts. Weitere Singles platzierten sich regelmaessig in den Top 20. Darueber hinaus spielte die Band mehrfach Konzerte in deutschen Staedten, und ihre Songs sind bis heute fester Bestandteil von Achtziger-Programmen in Radio und Streaming. Deutsche Musikmedien wuerdigen das Duo regelmaessig in Rueckblicken auf die Popgeschichte der Dekade.

Mehr zu Eurythmics bei AD HOC NEWS

Wer tiefer in das Werk und die Geschichte der Eurythmics einsteigen moechte, findet online zahlreiche weiterfuehrende Quellen, darunter detaillierte Diskografie-Uebersichten, Interviews und Konzertmitschnitte. Gerade im Kontext aktueller Retro-Trends lohnt sich ein erneuter Blick auf dieses Duo, das mit kuenstlerischer Konsequenz und Pop-Appeal eine bemerkenswerte Balance gefunden hat.