Asiatisch-amerikanische Designer prägen die New York Fashion Week

Die New York Fashion Week wurde von Designern asiatisch-amerikanischer Herkunft dominiert, die mit kulturell geprägten Kollektionen einen Wandel in der Branche einläuten.

Die New York Fashion Week (NYFW) für Herbst/Winter 2026 wurde von Designern asiatisch-amerikanischer Herkunft dominiert. Ihre Kollektionen setzten neue Maßstäbe und zeigten einen tiefgreifenden Wandel in der amerikanischen Modeszene auf.

Vom 11. bis 16. Februar verwandelten Kreative wie Prabal Gurung und Sandy Liang die Laufstege in Bühnen für kraftvolle, kulturelle Erzählungen. Ihre Arbeiten reichten von tiefgründigen persönlichen Geschichten bis hin zu avantgardistischen Neuinterpretationen und markieren mehr als nur einen saisonalen Trend.

Prabal Gurung: Schönheit in der Dunkelheit

Prabal Gurung lieferte einen der definierenden Momente der Modewoche. Inspiriert von seinen nepalesischen Wurzeln und dem Gefühl, einen „Zufluchtsort“ zu suchen, präsentierte er eine Kollektion der Resilienz.

Statt leuchtender Farben dominierte eine tiefe Palette aus Holzkohle, Saphir und Bernstein. Gurung verband scharf geschnittene Anzüge, die an seine katholische Schuluniform erinnern, mit der fließenden Eleganz von Saris. Diese Gegenüberstellung schuf eine komplexe Erzählung – ein modernes Statement mit globaler Relevanz, das aus persönlicher Geschichte schöpft.

Sandy Liang: Avantgarde trifft auf Komfort

Einen völlig anderen, aber ebenso wirkungsvollen Weg ging Sandy Liang. Ihre Kollektion war eine Hommage an Marie Antoinettes privates Anwesen, das Petit Trianon, und feierte eine „bewusste Unfertigkeit“.

Liangs Designs zelebrierten Verspieltheit und Alltagskomfort:
* Unzählige Schleifen zierten Miniröcke.
* Seidig-rosa Stoffe verwandelten schlichte Sweatshirts.
* Pumps mutierten zu flauschigen Hasenohren.

Begleitet vom „Sleepy Girl“-Make-up-Trend gelang es Liang, Symbole der Kindheit und persönliche Erinnerungen in begehrenswerte Avantgarde-Mode zu übersetzen.

Förderprogramme als Game-Changer

Der wachsende Einfluss ist kein Zufall, sondern wird durch gezielte Förderung beschleunigt. Ein Schlüsselfaktor ist der „CFDA | Genesis House AAPI Design + Innovation Grant“, der aufstrebende Talente aus der AAPI-Community (Asian American and Pacific Islander) unterstützt.

Kurz vor der NYFW gewann Terrence Zhou mit seinem Label Bad Binch TongTong den Preis. Er und die Finalistinnen Allina Liu und Kim Shui erhielten je 40.000 US-Dollar sowie Mentoring. Zhaus siegreiche Kollektion erforschte den chinesischen Schöpfungsmythos des Pan Gu. Solche Initiativen bieten neuen Stimmen eine entscheidende Plattform.

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Ein fundamentaler Wandel für die Modebranche

Die starke Präsenz asiatisch-amerikanischer Designer spiegelt einen fundamentalen Wandel wider. Die Branche reagiert auf die wachsende Bedeutung des asiatischen Marktes und einer informierten Kundschaft, die nach Authentizität und echten Geschichten sucht.

Designer wie Gurung und Liang liefern genau das: eine einzigartige Fusion aus kulturellem Erbe und globaler Designsprache. Sie integrieren traditionelle Elemente subtil in tragbare, moderne Kleidung. Dieser Schritt weg von einer rein eurozentrischen Perspektive hin zu einer vielfältigeren Modewelt ist entscheidend für die Zukunft der Branche.

Die Laufstege von New York haben klar gezeigt: Die Zukunft der Mode liegt in neuen Stimmen und neuen Geschichten.

@ boerse-global.de